文/艾祥
提要：在今年3月举行上海道明春季拍卖会上，杨正新、乐震文两位先生的巨幅山水分别以120万元、143万元的高价刷新了自己作品的成交纪录。种种迹象表明，新海派无疑将成为春拍市场的黑马。
新海派拍场走俏
在中国画坛上，海派是一个非常重要的画种，一般指的是发生于19世纪中叶起，一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的结果与风尚。早期海上画派的第一代画家有任伯年、吴昌硕、虚谷、任熊、任熏等，第二代海派画家有朱屺瞻、陆俨少、吴湖帆、钱瘦铁、颜文梁、林风眠、郑午昌、刘海粟、江寒汀、谢稚柳等。当代有陈家泠、张桂铭、杨正新、卢辅圣等。有观点认为，新旧海派以第一与第二代画家离世为分隔点。
“新海派”在改革开放以后显示出旺盛创作精力，他们活跃在上海滩，代表了当代海派画家的总体风貌。在题材选取、创作方法、审美旨趣等方面，“新海派”都跳出了传统海派的圈子，有着浓郁的个人化倾向。虽然他们各自的风格不尽相同，但无一不具有鲜明的当代精神，比如吸收并消化外来的艺术元素、注重想象空间和心理体验。
从近年来的拍卖市场上来看，新海派的画家已经逐渐受到市场的关注，像在今年上海道明的3月春拍中，杨正新的《江南好》，估价60万至80万元，落槌价为120万元。画中的线条更是展示了他深厚的功底，对于景物的取舍以及细节处理非常到位，布局上也呈现出江南私家园林的雅致。年逾古稀的老画家韩敏也是新海派中的代表人物，其以人物画著称，兼擅花鸟、竹石。其笔墨清润朗净，人物造型妩媚动人。他的书法也很有特色，学郑板桥，笔力清健，章法错落有致，如乱石铺街，别具神韵。因此，韩敏的画作一直是拍卖会上的“抢手货”，在今年荣宝斋(上海)春拍中，将有一批韩敏的书画精品，像《浴马图》等都充分展现了画家的精湛技艺。
著名画家陈家泠先生曾经表示，海派就是一种现象，不一定是上海人画画就叫海派，尤其是我们搞水墨的，水墨是一种水文化，文化是建立在水系的基础上，我一直都是这么认为的，哪里有水哪里就有生命，哪里就有丰富的物产，而有了丰富的物产才能有足够的经济实力酝酿文化，文化得到了发展，艺术品、绘画才有存在的空间。当代给了我们艺术家一个很和谐、稳定、蓬勃发展的自由空间，我们应该珍惜这大好时代，好好绘画，好好创作。
新生代日新月异
海派当代名家的许多力作予人的不仅是惊喜、赞叹，更是期许、注目与畅想。他们既是传统海派的守望者，又是新时期水墨的拓荒人，使古老的传统绘画融入日新月异的都市生活。像70后画家庞飞从陕南的大巴山里走来，他没有回避崇山峻岭的弧线与现代公路的造型冲突，他在古今遇合中找到了切入点。受其外公、画家林曦明的影响，庞飞在意笔水墨山水画上用功最多。他把自己成长经历中最为深刻的陕南自然山川的地貌特征，通过综合印象进行提炼和概括。
和多数的“都市绘者”不同，洪健的画面里，没有人，唯有观者的视线投向“精工”的建筑图像，反而产生了一种别样的冷峻。正如评论家徐明松曾经写道的：“在他的画面里，没有人，也没有城市的喧嚣，只有似乎生硬的单体或组群的建筑立面。洪健把欲言又止的克制和欲说还休的明智巧妙地投射到画面上，给干净利落的画面渲染了一层情绪色彩和文学的意象。 ”
追溯海派绘画的史略，上海从1934年起，就成立了国内第一个女性艺术家发起组织的“中国女子书画会”，涌现出了吴青霞、李秋君、陆小曼、周练霞等一批当优秀女画家，成为海上海派的一颗颗明珠。在目前的新生代海派女画家中，鲍莺无疑是其中的代表。其画风细腻，作品以花鸟人物见多。以人物中见花卉、花卉中见人物的比拟手法，用中国传统笔墨与西方印象派绘画相结合的绘画语言，通过对传统经典的重新演绎，从女性的视角表现了生活的浪漫、优雅的风范和超脱的人生态度。
何曦的作品无论在学术上，还是在市场上都取得了不错的成绩，这不仅和他的绘画能力息息相关，更为重要的是他对于绘画与金钱的认识，其曾经表示，虽然我们周边不缺少画廊、经纪人，但是大多数人都是为了在画家这里赚到钱，而没有像海外那种帮助画家走向成功的氛围。这就是需要画家能够在金钱的诱惑中准确把握好自己。说到底，画家之间的比拼，除了绘画功底之外，最为重要的就是人的品行。这些年来，何曦又玩起了跨界，在今年5月17日举行的第三届九城艺术联展(上海站)上，庞飞、洪健和鲍莺拿出的都是绘画作品，而何曦则拿出的是自己的摄影作品。
新笔墨决定未来
回思以往的海派，从吴昌硕、任伯年的开创，到以后的刘海粟、林风眠、朱屺瞻、关良和程十发等，皆具有海派融会中西的鲜明创新特征。当年老海派声震遐迩，风行于天下，就连齐白石、徐悲鸿和潘天寿等，亦曾深受影响。而今，被称为新海派的上海画家，画风融会中西的创新特征也不能说没有，但在全国的处境和影响，却已大不如往昔，这无疑是值得我们深思的，也代表了其中可能会有更大的机会。
然而，在一些业内人士看来，新海派最大的问题在于画家的中庸状态，在应变策略上可进可退，可攻可守，虽然是左右逢源、相当灵活。但如若搞不好，也可能是既不现代又不传统，变为不中不西、亦中亦西。
中国画要讲笔墨，线条的好坏决定了画的高度，没有了笔墨这个核心，再漂亮的画也只是昙花一现。因而对于藏家来说，并不是画得越像这个画就越值钱。在富有现代性的符号创造更是让其作品显得新颖有趣的同时，充满了传统的意境，这样的作品才值得收藏，并将会有不错的“钱途”。
