⊙见习记者 陈晓红 ○编辑 陈羽
从多年前美术馆与画廊的展览，渐次走上拍卖场，当代水墨红极一时。佳士得、苏富比、保利、嘉德、匡时各大拍卖公司都纷纷开设相关的专场。与此同时，具有风向标意义的美国大都会博物馆也办起了当代水墨展。然而，在“当代水墨”成为市场热点之际，它也成为圈内观点出现分歧的焦点。但总的来说，当代水墨的市场气氛已经形成，不仅引起企业与私人收藏关注，也吸引了越来越多艺术基金的参与。
在不久前举办的上海玉衡艺术中心开幕展上，展览主办方就高调宣布，玉衡艺术基金将借助这次展览改变过去默默耕耘的低调姿态，逐渐走向前台，通过不断举办展览的方式积极传播当代水墨创作的意义和价值。
新艺术家阵容令人关注
著名策展人赵力担任了这个开馆展的策展人。在赵力看来，20世纪以来形形色色的美术新潮犹如过眼云烟，内质化的理论梳理和规律探究也往往浅尝辄止，水墨创作向观念、语言等方面的现代转型与“水墨”被视为“传统”的贬低与孤立同在。时至今日，水墨创作仍呈现出“失位”和“缺失”抑或语焉不详的 “鸿蒙时代”特征。因此他把展览的主题定为“鸿蒙变”。
“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊”，清代诗人高鼎的这些诗句，在赵力看来代表着中国水墨的经典传统。他试图通过展览点醒当代水墨创作必须在以自然为依据和从人类情感出发之间找到平衡点，通过水墨展现更为丰富的精神个体和时代文化气象。
与当前艺术市场所热捧的当代水墨明星不同，赵力推出了全新的艺术家阵容，他力邀12位当代水墨家，携近70幅力作参展。其中，沈勤、朱建忠是80年代新潮水墨的代表人物，他们或以观念引入扩张了水墨的实验边界，或以语言营造了水墨幻化的抒情气质；张见、高茜是1990年代后涌现出来的水墨新生代艺术家，在创作上强调“我”的存在、“我”的表达和“我”的价值等新生代的整体文化诉求，同时也将“70后”的艺术特质逐渐转化为古今融通又丝丝入扣的叙事刻画；而杜小同、曾健勇、党震的水墨创作更有个人化的志趣理想和语言内涵，有别于“70后”过于自我的桀骜不驯与喃喃自语的孤芳自赏，拥有“苍茫和不羁”、“忧郁和抒情”、“厚重和温情”等个人标签，；刘琦、马俊、王冠军、李军、丁蓓莉等则是当下最活跃的青年水墨画家，从内心需要践行水墨理想，默默坚守着个人天空。
玉衡基金瞄准“新水墨”
上海玉衡艺术中心成立于2008年，是一个以收藏为主的艺术机构。一直以沙龙形式做艺术品的经营项目。这次在M50艺术区开了一个有七百平方米的展示空间的画廊。其背后的玉衡艺术基金，一直来以都很关注水墨创作。这次开幕展上的展品就包括玉衡艺术基金的部分收藏如党震、王冠军、张见的历届全国美展获奖艺术家作品。玉衡基金以私募为主， 2008年成立时只有一个股东，最多的时候有四个股东，现在有两个股东。已经持续经营了六年，前前后后也有股东进出，但并没有去限制运作模式。对此玉衡艺术中心总监于佳婕向记者坦言：“我们认为新水墨市场会持续火热下去。现在股东和新进的股东都没有急于去套现，所以到目前为止还算比较稳定。”
作为开幕展的策展人赵力也是艺术市场专家，他认为进入21世纪以来，水墨艺术创作经历了艺术市场和自我的“燃爆窗口”，更有专家将当下水墨创作冠之以“新水墨”之名。“新水墨”不仅是时间前后列序上的客观理由，更是艺术创作基于历史文化上下文的语境所展现出的颠覆勇气和腾挪能力。时下海内外的“水墨热”，不仅是来自于艺术家的努力和实践，更应该是时代风云际会的文化重启。
