⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽
吴山明，我国老一辈“浙派”水墨的代表人物。自1964年毕业于中国美术学院中国画系人物画专业以来，吴山明便留校任教至今，是实至名归的“浙派”泰斗。
吴山明一生佳作颇丰，作品曾为中国美术馆、中国历史博物馆、香港中文大学、英国牛津大学、德国汉堡美术学院、中南海、毛主席纪念堂、全国人大、全国政协、台北美术馆、韩国亚洲美术馆(筹)、天津博物馆、南京美术馆等海内外著名机构、个人藏家所收藏。
吴山明的代表作品《秋瑾》、《星星之火》、《生机》、《孺子牛》、《延安五老》、《恽代英》等入选全国美展；作品《潘天寿》等被中国美术馆收藏。
美术家、艺术评论家唐雪根曾评价吴山明作品的特点是“得心应手的‘写’和别具匠心的‘虚’”。“写”是中国画高级阶段里的神笔，“虚”则是最高学养的标志。中国传统绘画自古以来就有低级的“摹”和高级的“写”的分别，绘画也分为：能品、妙品、神品、逸品四个等级。其中，“神品”、“逸品”分别是道家、儒家所追求的最高人格理想在书画作品上的体现。
作为中国画人物画家，吴山明的成功之处在于摒弃了学生时代接受的西式写实功夫，较早地在追求造型逼真的传统中补充“写”的养分。
吴山明的人物画，能从严谨的形式中走出来，将刻画人的“外形”转变为的“内形”的表现。
吴山明自幼画人，走入专业领域之后，他更多地借鉴书法艺术之中的书法用笔，在人物画里边运用了写意笔法，放弃了面面俱到的传统原则，强化了笔墨写意的艺术性。吴山明作品中的那随心所欲“写”出来的线条、色块及水渍斑斑的肌理，铸成了他画风的相对罕见的特色。
而他作品中，光影、形体的“虚”，是他画风的另一个典型特征。传统中国画从来不讲究光形的虚实，只讲究线条的样式与褶法。吴山明对光影、形体的留白的虚笔处理独具匠心。这一方法，恰恰是借鉴了于西画对于光影形体的留白处理。这是吴山明艺术的中西贯通之处。
吴山明对中国人物画充满着情感。他认为，当代的中国人物画正处于发展史上的高峰期。尽管历史上其传统的积淀相对较薄，但正因为此，历史为人物画留下的可拓与创新空间却比其他画种要大。不同时代的人的形态和生产与生存方式的变化，所产生的许多新的绘画上的课题，都有待今天的人物画家们去适应、求索与创造，这是极具吸引力的诱惑。
我国著名美术史论家薛永年评价吴山明，认为他开创了不同师辈的“当代吴家样”，贯通了传统与现代，融会了人物与山水，形神并至，笔境兼夺。人物形象化入了氤氲的自然，神韵生动。其意象、境界和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，在当代画坛上独树一帜。
中国近现代水墨史论家、美术评论家郎绍君称，吴山明的艺术，是以方增先、李震坚、周昌谷为代表的“新浙派”艺术的结束。吴山明是“新浙派”进入了一个新阶段的标志性人物。
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吴山明，现为中国美术学院学术委员会会员，中国画系教授、博士生导师，浙江省十届人大常委会委员，任中国美术家协会理事，浙江省美术家协会副主席，浙江省中国人物画研究会会长，杭州美术家协会主席，西泠书画院院长，国家邮票总局邮票评审委员，中国文化部文化艺术品鉴定委员会委员，浙江大学教授，浙江工程学院教授，浙江师范大学荣誉教授。
