儋耳
我的印象当中，北京不是个适合居住好地方。别看它是首都，高楼大厦给人一片繁荣的现代都市景象，马路高楼大厦的背后净是些小胡同，映入眼帘的则是一片破败景象。但北京是个包容性比较大的城市，大官小官，贫的富的，现代与传统互相兼容，各种文化，三教九流云集一地。实际当大官的，发大财的极少北京人。人说，北京人都是些提着鸟笼哼着京剧上公园晒太阳的主。北京人会侃能吹，租车司机关系可直通天子下接屠夫。北京不但传统的小吃多，而且传统的艺术作品也多是个再传统不过的地方了。北京人也是幸运的，他们居住在皇城脚下得天独厚，搞艺术的人得益于媒体集中，出名要比外地容易许多的地方，所以他们总是奔着北京去。然而，北京也是个大染缸、大酱缸，由于历史的积淀厚重，书画方面传统思想与传统的氛围浓厚，几乎所有的画家没有不懂画花鸟的；不懂画花鸟的恐怕也不像是北京画家了。大凡对北京画家的介绍，各种衔头总是比外地挂的名堂多一些，这几乎成了北京画家名片上的一道特殊的风景线。“你北京的画家，原本就得天独厚，占了地利的便宜还卖乖？去！”这是南方许多画家一提到北京画家，都来气骂娘的话。咱也别装聋装瞎子说不是。北京的书画家或多或少都沾了首都的光。他们不但见识广，视野相对开阔，出头要比外地容易一些，名气响亮些，虚荣心重些。这些都能理解，我无法理解的是北京画家们功底扎实却也过于守旧陈腐，视野开阔但也创新不足。新笔墨本是一代反一代才能发展，名师多了，徒弟也多，无形中都受到束缚也多，所以受以获得承认的笔墨技巧捆缚较大，发展的空间越来越小，近亲繁殖的结果都挤成了一窝不相上下的“土老帽”。他们的作品虽然出自不同的人，但万变不离其宗，风格相同，大同小异，匮乏新意。所以，我从来就不看好北京画家。但，这个王华倒是让我有点刮目相看了。
王华，就是个典型地道的北京画家。留住我的目光的是他的“胡同画”。前些年，我在北京住在“大酱坊胡同”半年左右，穿来串去没少见胡同，他的胡同画我一看到，就有种非常熟眼的感觉。我浏览他的博客发现，他从小在四合院长大，对北京有着浓得化不开的情结，尤其对胡同有着别样的深情。为了画好胡同，他几乎走遍了京城内的所有胡同，一气呵成画了60余幅作品。笔墨语言恬静素雅，浓墨淡彩，一条小巷，两扇木门，三五台阶，几株老树，数枝闲花，墙上狭小窗户……这些极富旧时的和改造过的场景，经他笔墨渲染跃然纸上，很容易开启人们对老北京的记忆。说起来，他是以花鸟画著称的北京画家，北京画家们笔下的作品，我说了，给我感觉都是十足的传统味道。我过去也结识几个老北京画家，我还去过齐良迟(齐白石儿子)家拜访过他老人家，也看过他作画。他不但给过我“桃子”“螃蟹”，他老婆还给过我几只“小鸡”，都是典型的中国画。我一直珍藏到今。我前两年去北京时候，顺便看望一位小有名气原先在海南结识的画家朋友，他放这城里不住，跑到市郊区租了间农舍专门画画。我进去一看，墙上挂的，画字桌上没画完的，到处是花鸟山水。我问他：“你们这些北京画家怎么画来画去，都是一个模式，几百年不变，从这大师画里拔几根草，从那老师那抓来几只鸟，一放在一起就是一部作品啦”？他乐了“你丫以为传统的东西那么容易突破呀”。他和我说实话，僧多粥少，要想画能卖几个钱，功夫都花在创作外。到处参加活动，到处宣传搞画展。要谋生，那也是件无奈的事情。他们那里还有精力时间潜心专研创作呢？这位王华如何，我倒不清楚，但我从他的画作中感觉他有个比较特殊的地方。
别人怎么评价他，我不知道也不管。我倒觉得这位老兄作为一个画家，他的眼光蛮独到。我说的所谓“独到”，首先在他的选材-------画胡同。严格说，他的胡同画笔墨也是传统的，传统也不是说不好，看他的作品即可感觉到其功底扎实，技法也娴熟。但问题也处在这，因为类似王华这种水平的画家，在北京毕竟是很多的。尽管他画艺属于上游，在竞争激烈的群体当中，要想让人刮目相看，就得拿出你与众不同“看点”了。我看介绍说，他却走遍了京城内的所有胡同，一气呵成画了60余幅胡同画。实在不可多见。他这种选择不是没有原因的。他是个老北京了，他说：“我没当过什么院长，反正在四合院长大，也没少在院子里跑。我居京四十载，京腔没学好，咱还是北腔北调”。按照他回复我的说法：“我画北京胡同，完全是出于一种职业习惯、生活经历的思考，一种对已经拆除或正在消失的古老的建筑文化遗产的留恋与惋惜”。随着北京的发展，以后北京的胡同就少了，甚至可能没有了。他要用他的画笔把胡同“抢救”下来，留在作品里，以后子孙后代可以见到它。可见，这人还是一个蛮有社会责任感的画家。话，虽然这么说也没错，但我感觉，不能不说在人人都画花鸟鱼虫之时，他选择画这个题材，犹如做生意，人人都卖一个品种情况下，他另辟渠径实在是一件不可多得的创意。折射出他头脑的灵活，并非死板教条之人。
他的眼光独到，还表现在他很有灵气。我不妨解剖其胡同画来看看：一幅水墨胡同画，整幅画的画面，都是浓淡相宜的水墨，按照一般国画写实画法，他画的是胡同景象，会有其它颜色。如同是北京画家的张馨的作品，色彩就非常丰富。这个世界万物都是色彩斑斓的，然而，自然对象和笔墨意象之间的转化是需要技巧的，如果一味地沉浸于前人的余绪中无法自拔，你不加于选择的话，你按照一般速写那么干，你作出的作品必然很平庸，类似水彩画。他王华谙熟中国画自古就有计白守黑的道理，我留意到他在他写的杂文《说黑道白》一文中说了这么一段话：“我们眼睛所能看到画的各种色彩，其实就是颜色通过光照所反射的现象。没有光的照射，任何色彩将是漆黑一团。有了光，而没有物质的反射，就是白茫茫一片。宇宙的基本色彩就是黑与白。其他的五光十色都是由这黑与白幻化而来”。在他看来，世界上本不存在黑色的山和树，不存在黑色的花和草，画家用墨画出的山水与花鸟，正是体现了其丰富的想象力与创造力，它是抽象的美，是意象的美，是纯美之美”。可见，他非常注重中国画的特点。用墨也就成了他作品中的一道明显特色。换句话说，自然的景象都是有色的，我们司空见惯以后，看什么颜色几乎都一样。如果他那幅胡同画，全部都是色彩斑斓的话，重点就不突出了。在诸多的颜色当中，他根据作品的主题，选择的是具有中国元素的红色！突出灯笼与红门，这恰恰是最能与古老的胡同相吻合的相得益彰的颜色。他把握住了。为了强化，他擅长黑与白的幻化，他把其它颜色化成黑白墨色，淡化了的结果是灯笼出来了，红门凸出来了，非常夺目！
你千万别小看他这一招，其实，这反映出的不仅是一个画家的眼光，实际上也反映出一个画家的文化底蕴。他知道灯笼和大红门意味着什么。这一细节的处理，折射出王华作品传统当中有“不传统”的创造性元素在其中。它让我想到现代广告摄影，我们从一些广告中常见一种作法：为了凸出主题，把周围的一切色彩都处理成为了黑白，唯独留下红色。知识的东西是可以触类旁通的。他是不是从中获得灵感，我不知道。不管怎么说，我从他的选材到他对画面的处理看出，他这人很有灵气。这正是一个艺术家最需要的气质和素质。他的胡同画，我不知道别人怎么看的。反正我是从这个角度读出了中国文化，也看到了他对中国画笔墨内在的精神高度的理解是比较深的了。如果你留意他的所有作品，你就不难发现，他极少大红大绿那般色彩鲜艳，他玩“墨”！实际上，大凡中国高明的画家，都偏向黑白，偏向墨。你不懂用墨，你就不是中国画家！可以这么说。他的功夫也就在这。艺术家不是培养的出来的，得有天赋，如果说他在众多的北京画家当中，能取得他今天这个地位，除了他具备扎实的中国画功底以外，恐怕与他细心观摩现代艺术最新活跃元素，学习采纳别人的优秀成果，改造自己画艺，提升自己水平不无关系。但，任何利，本身就存在弊的一面。我们要做的不是削减利(传统优势)，而是正视伴随着它可能带来的“弊”，扬长避短，才能突破创新走出自己发展道路。客观地说，他的书法、篆刻相对他的绘画作品水平而言还有差距。可以肯定的是，其艺术成就是可喜的，他不同于一般北京画家那么守旧，其绘画水平亦非一般画家所能及，他创作潜力与发展空间余地还很大，目前还没形成鲜明的独具的风格，我想，按照他这种功底与天赋灵气，如果他能虚怀若谷，大胆尝试新的笔墨，他会有更大建树的。
我写这篇文章，无意去全面解剖评价王华先生的作品，我也不敢去妄加评论。我只是很客观求实的根据自己的眼光检视，从一个侧面谈我一点观感罢了。我主要说的是上图的这幅“醉虎”画。上个月我上番禺看老虎，那里什么老虎都有，大大小小几十只，我留意人们画的老虎与现实中的老虎都很相像。中国画虎的人非常多，画虎画出名的人也不少。但细细看，名气大不见得每只虎都画得就好。画虎，贵在眼神！难度也在虎的眼球，必须准确，传神，一步到位。至于虎身、虎皮、虎的姿态，那都不是主要的。我手中收藏几幅虎画。画虎著名的汤文选，他是用大写意来画虎的。他画的虎没有其它颜色，就是墨的浓淡与线条。我看过他画虎，也有他赠送我两幅大写意的老虎。我也看过别人画的“醉虎”，说实在话，论传神，真不如这幅。这幅老虎与“醉”非常贴切。老虎喝醉了，我瞧它眼神-----凶猛的老虎，成病猫一样的老虎------老虎的余威却还在。你怎么歪这脑袋换个角度看它，它的眼睛始终盯着你。哈哈。我不得不说：姜，还是老的辣。绘画功底真不是吹出来的。王华，字子权，号墨霖，别号龙庆山人，1951年2月出生，爱好广泛，多才多艺，正平涉猎甚广，诗文，书法，篆刻多有涉足。北京画院研究生班毕业。其作品题材广泛，造型生动，构图奇险多姿，笔墨洒脱豪放，是近年来活跃在中国画坛的著名写意花鸟画家，作品具有鲜明的时代特色且独具大家风范。其艺术价值和收藏价值得到专家和市场的一致认可，作品曾被嘉德、嘉宝、索富比等多家拍卖公司拍卖。但愿先生百尺竿头更进一步。
