王晋军
张玉馨“外师造化，中得心源”，无论是传统书画，还是现代水墨，或者油画，她都能将东西方艺术表现元素融会贯通，创造出一种新的意境，使作品产生一种新的魅力。她的画境凝重实在，绘画语言质朴单纯，画面构图简洁概括，笔法浓重沉稳，不尚虚浮华丽，具有鲜明强劲的艺术表现力、感染力。因此，人们对她的创作前景特别看好。
写实与写意之间达到了靓丽平衡
张玉馨留学法国攻读艺术十余年。她的作品以中国传统绘画为主，经过在中西文化碰撞下的多年探索，其书画作品自成一派，以油画为主，也有画布上的水墨。无论是生机盎然的花草，端庄典雅的仕女，生动活泼的童子，还是惟妙惟肖的动物，在她的笔下好似都有了鲜活的生命一般。她的山，风骨外露，大泼大写，大张大阖，澎湃而真实，丘壑山峦，错落有致，气韵生动，犹闻水流飞瀑，令人身临其境。
虽然自幼学习传统书画，但张玉馨一直在寻求改变和创新，坚持不懈，锲而不舍。她常说：中国画已有千年传统，一脉相传，代有才人。作为传人，不应该没有文化自觉和文化自信。
一个成功的国画家，追求艺术之道的过程，一般都要经历三个阶段：知，爱，悟。她的国画作品《山水》、《春谷听泉》、《旭日东升》等，既有传统的笔墨气韵和构图，又融入了现代艺术元素，如水纹的画法和山石的处理，特别是色彩的运用精湛巧妙，没有夸张和喧宾夺主，使作品在保留传统意味的同时又靠近了对象的真实感。她在作品《水底月看山》中将光引入画面，颇得艺术大师李可染的遗风。《白云深处有人家》雄浑大气而不失细腻，虽融入现代画法，却呈现出古人意境，是一幅极具代表性的山水作品。山水灵动，林木郁秀，云霭飘逸，气度恢宏。从物境到意境，由心境入灵境，画家与山水精神交会，上升到很高境界。那种美乃物我交融、物我两忘时产生的美，一幅画就是一种心灵的境界，可徜徉、可栖息、可归依的世界！我以为，张玉馨山水画让观者心灵感应，是在写实与写意之间达到了靓丽平衡。
八大山人的意蕴与莫奈的光彩
在巴黎留学期间，张玉馨埋头学习西方绘画技巧，尤其以荷花为题材创作的油画，可以看出莫奈作品对其的不小影响。但告别了熟悉的笔墨，张玉馨也由此感到迷茫，不知道该如何实现中西艺术的调和。她在艺术博物馆中看到赵无极、朱德群等大师的作品，似乎有了一种脱胎换骨的创作冲动。
正是由于中国传统文化的日渐领悟和对西方抽象绘画的心领神会，张玉馨在水墨绘画上探索和创作出了个体水墨语言。她将这种水墨境界移植到油画、综合材料的创作上。她摒弃了宣纸等传统媒质，而是用丙烯、油彩、水墨等材料在油画布上肆意挥洒，尽情表达内心的创作灵感和思维火花。她巧妙地运用光影对比、传统水墨的笔意、精心排布的构图、丰富的色彩堆积，使作品更加厚实凝重，并充满东方文化的诗情画意。
张玉馨将西方油画材料丙烯与中国画里的水墨融合，生发出全新的艺术语言。对于现代主义绘画来说，形式本身就具有独立的审美价值，从这方面看，张玉馨对水墨这一绘画本体的开拓是难能可贵的。朱德群曾评价说：“张玉馨绘画所显示的抽象感很独立，水与墨的交融总是不期而遇，又碰撞出许多欣喜。”她的作品没有受西方抽象主义绘画的局限，而是用抽象艺术表现东方意蕴，呈现了中国现代水墨的新境界。
张玉馨创作的《西观荷塘》系列中有大量水墨丙烯油画，虽以“荷塘”为原型，但从中可以看到八大山人的意蕴和莫奈的光彩，这些作品更是作者生命意识和主观情感的体现。余润德教授称之为“意象空灵”的理想之境， “疏疏朗朗的线条勾画中意气充盈而又空灵通透。画面笔墨虚实相间、灵动自由、亦真亦幻，融合中西绘画的韵律、节奏、空间、结构、造型、色彩之表达，在行云流水般线条韵律中流淌出超然优雅的中西情韵风度，展示出一种空灵悠荡的生命情怀。”
书写性转化为表现性所衍生的
另一种美
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的是以形写神，形神兼备。张玉馨的书法艺术独特而又具有时代气息。令人惊喜的是，张玉馨还在积极探索中国书法与现代绘画的结合，她将汉字的书写性转化为表现性，这是非常重要的一个环节，这与她的现代主义绘画是融为一体的。从《鱼戏》、《月晓瑶池》、《浮香》等书法作品中可以发现，在中西调和的创作上，张玉馨的探索有了新的收获。她的书法作品苍劲挺拔，雄健凝练，笔势变幻，气势若虹，张弛有道，布局有度，令人释然和陶醉。
书法是反映生命的艺术， 人的喜怒哀乐这些内心情感也能在书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。我曾亲眼目睹张玉馨写书法，她用笔讲究风骨，大张大阖，大泼大写，营造出一种磅礴的强大气势。此外，她更讲究的可谓墨法。墨法即用墨技巧，是书法艺术形式中极重要一环。字本与笔，而成于墨，肉生于墨，血生于水。张玉馨认为，没有墨色变化、配合，用笔效果就难以达到。字缺乏血肉，也就没有了生命。所以说，书法、字法本于笔、成于墨，而墨法尤书艺一大关键也。我观张玉馨的几幅代表性书法作品，最典型的如《翠鸟》、《青烟》等，做到了“带燥方润，将浓遂枯”，把握住了用墨的关键。“燥”“润”“浓”“枯”是矛盾的法则。用墨不可太枯，枯笔多了则燥；又不可水分太多，湿度太大会肥浊不清。在她的书法墨色中，写出了使人感到变化极为丰富而又保持住“润”的特点，真正是理想用墨，让人尽享韵律动感、宁静悠然、意境雅致的张氏书法之美。
(作者系文艺评论家、作家、高级记者)
