杨卫列
走进时下的书法展厅，我们很难找到一件纯粹白纸黑字的书法作品了，触目所及的尽是缤纷的色彩。难怪有人如此调侃：当代的书法作者都是一群好“色”之徒。
书法创作并不排斥色彩的运用，但须运用有度。比如，传统的书法创作一开始几乎只有两种颜色，即黑与白。黑的是墨，白的是纸，白与黑形成强烈的对比。不过，如果一幅作品只有黑白二色，似乎又少了点亮色。于是，古人在黑白之外又发现了一种给作品增色的妙法，即给书法作品钤上一枚或几枚或大或小、或方或圆、或长或短的印章。一是为装饰，二则是为保证真。更重要的是，适量的印章钤上去后，那朱红的颜色便使少了点亮色的作品一下子有了精气神。从此，黑、白、红便组成了一件书法作品的基本色。不过，说到底，黑白仍是作品的主色；红只是装饰，不能喧宾夺主。
反观当代的一些书法家在书法创作时，用色似乎走得太远了点，有的书家甚至抛弃了色彩运用的适度原则。创作中，用色不厌其多，不厌其烦，而且乐此不疲，以至于一件作品中竟然色彩缤纷，像一个巨大的彩色拼盘。这种对色彩的滥用、乱用，造成了十分严重的后果。其一，使书法作品的色调主次不分，影响作品的艺术表达。每一件书法作品都应该有一种主色调，其他色调只是对主色调的衬托。色彩运用无度，会直接导致作品的色彩杂乱无章，缺乏鲜明的主色调，影响作品艺术内涵的传达。其二，伤及作品色彩的和谐。色彩的搭配是一门学问，比如亮对暗、冷对暖、低纯度对高纯度，如此等等。滥用、乱用色彩，必然会导致不同的色彩之间相互抵牾。其三，降低了作品的艺术品位。从色彩审美的角度来说，一件书法作品的色彩一般以不超过三种为宜，运用无度，必然杂乱、花哨，甚至艳俗，使作品不堪入目。其四，给观者带来欣赏障碍。老子说：“五色令人目盲。”色彩运用无度，易形成强烈的视觉冲击力，使欣赏者眼花缭乱，无法平心静气地细细把玩作品，从而影响到欣赏者对作品的深入玩味。其五，容易遮掩书写者功力不足的缺陷，从而最终影响书写者艺术水平的提升。黑与白的对比，鲜明而透彻，可以让书法作者的审美趣味、艺术功力罄露无疑，无可逃遁。而色彩运用无度，会诱使评判者将目光过多聚焦于杂乱、花哨，甚至艳俗的色彩上，从而在一定程度上忽略了作品内容本身的缺点与不足，出现误判的几率大大增加。久而久之，评判者会对书法作者形成一种错误的导向作用，促其将大量的精力花费在与艺术本体几乎没什么关系的外在形式上，这无疑是本末倒置！
好“色”的当代书法作者，请慎用色彩！
