石婷婷
对于了解张宙星先生的艺术创作之路，笔者要从画家本身与圈内的评价谈起。与张老师是在电话中联络，传来的声音沉稳、谦和，带着爽快。与张老师的对话则将他汇集成了一个对中国传统笔墨有深刻研究、在传统中创新、追求独立人格与独立价值的文人形象。
“2012(伦敦)奥林匹克美术大会”在伦敦开幕，展出世界七十四个国家地区最具创造力和影响力的最高艺术水准的五百位艺术家的作品，张宙星先生《自由与梦想》则是参展作品之一。问及奥林匹克美术大会秘书长王建国为何会选择张宙星这样一个绘画时间短、称自己“不是画家”的画入选奥美会时，王建国的理由亦是充分，他说：“张宙星先生作画从2007年开始，绘画时间不长，但他的确是非常优秀，具有长远发展性的艺术家。他的作品能够经过奥美会所有评委一致好评，主要归结于三点原因，父辈的影响、自身的文化修养与淡泊名利的心性和他在艺术上的创新，使他的作品在众多作品中脱颖而出。”
“张宙星先生的父亲对他在艺术道路上的影响颇深。他的父亲是一位老将军，喜爱绘画，有着深厚文化学养的人，且与许多画家都有往来，对幼年的张宙星心中播下了种子。”这是王建国在接受采访时对张宙星老师的印象。张宙星回忆，父亲的笔墨强调厚重。这些印记一直影响着他的观念。张老师一次次强调：“中国笔墨，一定要掌握厚重感。笔墨的理解、骨法用笔和文化思想，这对于一个艺术家来说很重要。所以，我一直在不断地学习中。”张宙星先生的作品试图用中国笔墨来表达现代精神。从彩墨鱼系列到向日葵系列，他一直在用粗犷的勾线来表现细腻的情感和不羁的性格，彩墨鱼系列的作品，在深灰色的背景下每一条鱼的眼神都桀骜不驯，好似八大山人笔下生灵的“白眼向天”；向日葵系列的作品，依旧是深灰色的背景中直立着几支色彩明亮的向日葵，张宙星究竟是在追求如梵高画作中那热烈的色彩，还是在表现如梵高画中一样朴素而又孤独的高贵，想必这只有画家自己心里才明了。
张宙星的笔墨创新了中国画法，当代中国画坛上“创新”的画家有许多，但是真正能运用传统笔墨的画家很少，并能将创新与之结合的更少。张宙星先生的焦墨重彩，是在中国绘画传统中变革形成的艺术。“现在大多数人都没有从传统的模式中跳出来，在创新与传统的结合中，要注重表达笔墨关系，我的彩墨鱼系列，事实上是对绘画中勾线方法的一种练习。艺术家一定要有传统笔墨。有很多艺术家注重在材料上，这不是真正意义上的创新。”张宙星老师自言。张宙星的彩墨鱼系列，使我想起了原始社会仰韶文化半坡遗址中彩陶人面鱼纹的造型，而他使用的墨彩朴素不失华丽，是民间美术的典范之作，作品中透着浓浓的原始性。所以，张宙星先生的作品不仅是在技法上的创新，也是观念上的创新。
王建国说：“张宙星先生有学识，有文学创作、有艺术收藏、有对社会的责任与使命，这种多元化的文化修养，成为他艺术成功的基石。他自谦自己是‘不是画家’。在我看来，他是在用艺术来表达自己几十年的文化积累。”
艺术作为资本开发的今天，张宙星先生绘画，是自由的、无功利欲望的。尽管每天他要去广博的涉猎历史文化的各个层面，但对于艺术，却能让他无限自由的去创新，这种状态，在仅仅几年的绘画创作中声名鹊起。许多当代“艺术家”，人心世俗，忘却艺术本性的东西，忽视对纯真艺术的追求。而张宙星先生是个例外，他似乎对名利漠不关心，而更关注艺术的纯美境界，对创新的追求。“张宙星的艺术在完善表达纯美世界的过程中，得到了国际的认可，他的作品在用发展的空间表达艺术，用自己的符号在创造艺术。”这是王建国在接受采访时，对张宙星先生作品的评价。
问及张老师对待今日艺术市场的看法，他直言：“今日的艺术是市场话语，很多美术院校的大学教授都在试图将自己的艺术推向市场，三十年前的艺术老师，都是对学生在技术、创作等层面进行指导，而今天许多学校的艺术老师不再以教学为主，不再注重传道授业解惑的使命，而更多的是在巩固自己的艺术地位。”毋庸置疑，如今的浮躁环境中，张宙星先生一直坚守自己的绘画语言，他所创作带有张宙星式的倔强与自信，没有亦步亦趋地描摹古人，而是秉承“厚重笔墨”理念，酣畅恣肆的表达自己天性的“似与不似之间”的结构符号营造自己独特的绘画面貌。
最后一次聊天的时候，张老师告诉我：“作为一个艺术家，不论你在怎么画，一定要让观众读懂。”这是我听到的艺术家最诚恳的告白。
作者：首都师范大学美术学院研究生
