好的作品，观之心动。
当下书法美术展览层见叠出，令人如享餐宴，也让人变得挑剔，那些缺乏新意、缺少深度、缺失意境的作品容易让人一瞥而过，而最近在江苏美术馆的“李多宽书法展现场”，《归去来辞》、《书谱》、《秋兴八首》等作品让人驻足欣赏，《金刚经》流露出的淡定与禅意让人怦然心动。
李多宽从事书艺，乃其余事，他全无因袭的心理负荷，无须以卖书维持生计、以工书跻身仕途、以善书博取社会名望，他就以这样超脱的心态来书写。正因于此，其书法风格和书写时的心态“自然平和”，“心”与“书”水乳交融，形成平和简静的气场，没有压迫，没有炫耀，令观者如沐春风，自如从容。
李多宽生于河北，骨子里流淌着燕赵文化的坚韧质朴；求学于北京大学历史系，蒙养了名校文化的博大精深。因工作关系，他走南闯北，这些经历也形成了他艺术个性的宽厚包容。
在江西工作时，他的早期作品有明显受王铎影响的痕迹，尽管今天看来，技巧上略显稚气，但是书法流露出的自信坚定，出手的果断流畅令人赞赏。对于展览的不藏“拙”，李多宽解释，要完整呈现自己习书的脉络。调任南京后，受吴越文化的滋养，他的作品打上了优雅精美的烙印。
静、思、悟是从事书法创作的要素。繁忙的工作之余，小小书桌便是李多宽沉静于“思悟“的净域。他博览群书，在经史典籍中追本溯源，找寻人的智慧中潜在的悟性或是初悟之源，这是动功的地方。漫漫长夜，他在静中出动、动中入静的书法艺术世界中不断探寻。
草书是他本次展览的亮点。书家常说，草书易得浮丽，而不易得深沉；易得精巧，而不易得练达；易得飞动，而不易得变化。没有人生的历练与书艺的积淀，草书难有境界。李多宽所临的孙过庭《书谱》，堪称他的代表作。《书谱》是中国书法史上文、艺双绝的合璧之作，是书法美学、艺术哲学的高峰。清代画家恽南田曾论临摹三境界，一临“犹为古人法度所束，未得游行自在”，二临“有弹丸脱手之势”，三临“与古人精神相洽”，“信笔取之，不滞于思，不失于法，适合自然”。从一临到三临正是不断地从形似神不似，到神似形不似并寻找到了“精神相洽”的过程。在这一点上，李多宽找到了与古人“精神相洽”的共同点。
李多宽所临的《书谱》以笔法而论，有中锋、侧锋、逆锋、藏锋、吐锋，篆笔、隶笔，无一无源，无一不变，结字各具姿态；章法看似散散漫漫，却能随遇而安，就在这平平淡淡之间，你却能感受到书法艺术美的风生水起。
李多宽善于兼收并蓄，在江西、江苏工作之时，他虚心向工艺美术家们求教，熟悉并掌握材质与工艺，将书艺与瓷器、紫砂的质美巧妙结合，在烧制过程中，刻在瓷器与紫砂壶上的书艺不但没有折损，反而与器皿相得益彰，书法展上陈设的展品得到行家们的一致赞叹。
这次书法展办得很简单。我注意到一个细节，一些纸张的边角料也被李多宽“再利用”，写了书法展品。再看其人、其言、其行，都如同他的书法，透出一种自然的朴素与简约。一次闲谈，问其何其简也？他回答：简，尚也。人如此，书亦然。
书法是有“气质”的，犹如窈窕女子，若仅有标致的五官，精致的妆容，而没有内在的风华，很难楚楚动人。书法亦如此，技巧的炫目，是流于表面的华美，让人难免有千人一面，矫揉造作之感。李多宽个性洒脱旷达，他欣赏傅山的为人却不喜傅山书法的缠绕，他的作品中有钟繇古雅朴茂的风骨。江苏省美术馆馆长、书法家孙晓云评价说，他的作品有去掉浮尘的净气和充实弥漫的书卷气。
远离尘世喧嚣，远离觥筹交错，习书对李多宽而言是一种修行，正是数十年的沉潜与简行，熔铸了他艺术的厚度与高度。
翰墨情笃，艺路无垠，心广地宽。
