主持人：大家好，杨之光先生艺术研讨会第一场开始。我们的研讨会主要围绕着杨之光先生这十年少儿美术领域的教学思想等，进行这方面的研讨，第二场是关于他艺术创作的研讨。
可能有的老师觉得奇怪，如果仅仅是杨之光先生个人的画展，如果不说这两个有联系，可能从表面感觉不到，两侧和中间展厅之间的联系，实际上了解杨之光先生艺术历程的，就能够很清楚了解杨之光先生的艺术思想并不是一般的理解，作为一个画家、一个大学教授的美术教学思路，他是有自己传承和创新非常，用今天的话是，非常领先、非常时髦的教学思想。
去年年初敦煌大展在中国美术馆展览，看展览我看到一个厅是5、60年代一些画家临摹的敦煌的作品，其中看到杨之光先生的作品是临摹在随手在敦煌的墙皮上临摹的作品。当时我给杨红打电话说，看到老爷子的作品，在那个年代用这样的方法临摹创作，简直太苦了。在70年代我学画的时候，美术馆是常来的地方，当时做个画箱来临画，我个人喜欢油画，其中临过杨先生和欧洋老师的国画用油画来临，为什么用油画来临，我想看了他的作品就可以明白。这些实际上都是他教育思想的在作品中的体现，具体到他的教学，这两个展览和杨先生自己的作品三个厅放在一起，这里面的脉络就很清楚了，杨先生教育思想符合时代精神的，就像我们的展览题目“与时代同行”的原因。
首先介绍出席研讨会的嘉宾。
中国美协少儿艺委会主任、首师大美术学院教授尹少淳老师；
中国少儿造型艺术学会会长、中国美院动漫学院教授路海燕；
中国中小学美术执行主编周殿宝老师；
广东省美术教研员周凤甫老师；
浙江师范大学教授李力加老师；
上海教师培训导师程明太老师；
广州美术学院美术教育研究所陈卫和老师；
北京教育促进会副秘书长侯灵老师；
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪老师；
广州少年宫副主任关小蕾老师；
香港美术教育协会林桂光老师；
台湾儿童艺术文教基金会董事简志雄老师；
北京朝阳区教研员车朝晖老师；
北京西城区教研员白斌华老师；
北京东城区教研员刘金华老师；
深圳杨梅红文化国际集团艺术总监杨梅红老师；
今天也看到来自其他各个省市的很多老师，河北、河南、山东……欢迎老师一块来参与这个盛会，同时探讨未来艺术教育的方向，首先我想请杨红老师就展览情况做一个简单的介绍。
杨红：谢谢在座各位嘉宾、老师，你们远道而来，参加我们这次的盛典，今天在这儿跟大家致歉，嘉宾太多招呼不到请海量，这个活动引起各个方面高度关注，今天出场人员出乎我们意料之外的多。所以，今天能够静下心来好好做一些研究，才是我们做这件事情的真正意义所在。
谈到过去，我们必须静下心来好好做一些研究，自我介绍一下，虽然大家很多人听说过我的父亲，也知道我的存在，但我想今天之所以走进这个行列，之所以能够把全部所有的，画画的事业或者是很多其他方面的教学任务放下来，从事少儿美术教育有很多的因素促成。第一，我父亲再三强调说，他不仅是一个画家，更是一个教育家。我在想，这个问题从小到大影响我最大的因素，就是他的这个观点。因为在一个教育世家和一个艺术世家成长的背景是不一样的，如果是艺术强调是自由，强调无拘无束，如果牵扯到教育，一定要有科学的导引，有一定的科学性，在这个家庭长大这一点父亲对我的影响很大，他给我一个非常自由的艺术思想，更加影响是我科学的态度。
我想，走进这个行列也跟我在美国十几年的生活有关系，变化最大的是我个人在视野上的改变，在认知上的改变，这一点对我的触动非常大，我从广东美术学院的老师，转为从事少儿美术教育，这是一个必然的经历，这也是我自己的理想，使得我在01年在美国居住13年，我回到祖国，我父亲说晚年有一个想法，我能不能做一件事情，把西方非常好的理念在中国开花结果。我想他的梦想如果不是经过我来协助他，恐怕是很困难的事情，毕竟他是高龄老人，我也是有梦想的人，另外要打造一个科学体系，最重要是有一个科学严谨的态度，你必须有一个研究的团队，才能做这些事情，好不好是一回事儿，一定要这样做，因此，我在02年的时候成立了杨之光美术中心，我全力协助他把学校做起来。
因为大家都是专家，大家都知道我们最根本的努力难题，最难最难也是最重要的是师资队伍的打造，回来之后我觉得这件事情是最艰难但最有意义，因为很多事情决定于我们教育工作者的水平和态度、定位，才能影响到我们受教育的层面和他们将来的发展方向，使得我决定要把定位定成一个现代教育理念，这个理念我希望TCT教学成果，效果是教师成为一个研究者、学生是一个探索者，这是我们很重要的宗旨。
也就是说，我们的老师在教学之前首先要脱胎换骨，是一个研究者的态度，是非常用心的人才能做教育家或者是这个老师，这是我对他们的期望；另外以一个艺术的形式，以美术的手段为载体，完善创新能力的培养，也是一个创意思维的形成，必须通过有效的方法，这个方法是用很有限的时间，我们用校外时间，不是占用义务教育，另外这也是不能间断的持续训练，从小到大不应该间断的，所以，在这个问题上我做了一个打持久战的态度，希望带着他们走到我自己的人生尽头都在所不惜。
在座这么多的专家在这里，我希望今天是一个开头，我觉得中国美术馆从来没有办过一个美术教育的课题展览，不是说儿童画没有展出过，而是以一个课题的形式，一个教育研究做展览好像是第一个，这个头开了将来一定要有，不能热闹一番没有下文，这是我最大的梦想。
这次我希望做一个解释，我们这次的展览，我们挑选很多作品，最后我们舍弃了大量的，在所有老师眼里看到像大师的作品，效果很有感染力，技巧非常棒，艺术技巧很高超的作品，我们这次舍弃了，很心痛的舍弃，叫做《割爱》，但是我觉得既然作为一个课例的系统展示要说明一个问题，哪怕是一个很简陋的文字，或者是简单的线条，都能够说明，我们要培养是一个有创意的人，也就是说，一个理念，伟大的创意可能产生几根简单的线条，这就是我们的定位。在这里，我们希望通过在座的老师，能够很鲜明的知道我们的立场和态度，不要被我们平常注重的艺术形式，好像淹没了学术本质的东西，既然是学术讨论，我们要放大，强调我们想说的话，想说的事情，今天在这里，我把很不成熟的TCT的课程展示给专家和老师面前。
不方便在这里多说，希望听各位的意见，今天过来主要是做听众，谢谢各位。
主持人：刚才杨红老师就展览的意图做了她的说明，作为杨之光美术中心教学理念，影响如何？广州美术学院美术教育研究所的陈卫和老师带他的研究生这几年来一直在关注和跟踪，下面请陈老师做研讨会的主旨发言，题目是《三思：何来、何在、何为》。
陈卫和：各位老师下午好。感谢主办单位杨之光美术中心给我的信任，在这里做主旨发言的机会，主旨而不是阻止，我的发言是抛砖引玉，在这里谈一些自己个人的看法，这些看法应该说是很简陋，高见还在于大家。
首先这次来参加活动，我们看到杨之光先生他毕生艺术创作“与时代同行”，已经走到今天人熟聚老的状态，同时，我们也看到他的艺术教育也走到新的层面。他过去的艺术教育是在大学的层面，今天我们看到他这种教育理念延伸到人生的起跑线，今天我们能够看到，杨之光美术中心儿童教学的成果，与艺术家的创作同堂展出，我觉得展览是中国现代儿童美术教育代表性事件，令人关注，也让历史铭记。
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