⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽
书画类作品从来是中国艺术市场的支撑门类。这一方面得益于书画作品中所蕴含的传统审美具有最为广泛的受众群体，另一方面，也得益于中国仍有大批延续传统创作的画家，使书画创作传承延续、生生不息。
在近代以来纷繁的艺术变革潮流之中，当代书画家并不刻意求变，坚守着传统的底线。当代书画的受众群和创作群，决定了书画艺术品市场的稳定性和可持续性。
稳定性高
在艺术市场大起大落的最近五六年间，传统书画市场相比其他门类可谓波澜不惊。相较于油画、雕塑、瓷杂等门类，近些年，书画市场受整体市场影响波动较小。
根据近期艺术市场分析研究中心(AMRC)发布的《2012中国艺术品市场年度报告》，2012年当代书画的市场活跃度有明显提高。2012年当代书画上拍82935件，成交4.6万件，成交率56%，成交额为55.75亿元，尽管同比2011年有29%的下滑，但在整体书画拍卖市场中的份额则表现出持续增长的态势，从2010年的9%上升到2011年的13%，2012年其市场份额进一步增长到20%。
此外，据业内专家估算，每年除根据拍卖行、画廊等机构统计的艺术品交易量之外，还有大量艺术品交易未能准确统计，其中，民间的书画市场所占比例最大。
在市场调整的行情下，书画市场不仅仍然表现活跃，而且书画作品也成为最为保值的艺术品类。
系统支撑价格
一直以来，传统书画创作通过美院、画院、美协等体系的培养、扶持得以继承延续下来。我国从政府到民间对书画艺术创作的系统性扶持，是整个书画市场稳定的基础，为传统书画市场的价格体系提供了支撑。依靠这个体系支撑之下的书画作品价格估值，除了艺术水平外，往往与艺术家的体制内职务、社会名气、师承关系等因素有关。
如去年，在艺术市场权威机构Artprice的“2012全球拍卖额前500名艺术家”报告中，位列其中的中国当代在世的书画艺术家如王明明(100名)、刘大为(129名)、刘文西(137名)等均出自画院、美协系统，其市场年成交额均在亿元人民币以上。
保值与增值
一般来说，就书画创作而言，画家成熟较晚，多数书画名家的优秀作品出现在中年以后。如今，当代书画市场上的名家的作品成熟期大多在50岁以上。其后，随着社会地位和名气的增长，作品价格也会迅速增长。一般的书画家，成熟期以后的作品，特别是精品，会比早期作品、应酬之作价格高出十倍乃至数十倍。
书画作品产出量大，但多数画家在中年以后，在作品的质量上才有了一定保证。因此，对于投资型买家而言，择机批量购入暂未成名画家的成熟期作品，不失为一种预期收益可观的投资模式。
