不久前，马伯庸[微博]的一篇《少年马的奇幻博物馆之旅》，让人们开始对博物馆的藏品产生了兴趣。那么，在博物馆、美术馆的仓库里，到底藏着哪些宝贝呢？这些宝贝是怎么收藏到的呢？和民营美术馆、画廊不同，公办美术馆的藏品不进入流通市场，在它们的藏品室里收藏着的既有价值连城的名家作品，也可能收藏着某一个画种的完整谱系。
品牌化收藏比镇馆之宝更重要
为一幅画办一个展览，这样的事情通常会出现在拍卖会前的预热展中，而如果是一家公办美术馆来操作的话，足以见得这幅画对于这座美术馆的重要性。
今年年初，莞城美术馆[微博]就为他们的“镇馆之宝”徐悲鸿的《春山十骏图》专门策划了一场展览，现场通过多种手段，详细地阐释了这幅画作的创作历程和艺术价值。而关于这幅画的价格，也成为展览的看点之一，有媒体报道这幅画市价在3000万元以上，也有市民开玩笑说光是这幅画就足够再盖一座美术馆了。
当然，这是一句戏言，公办美术馆的藏品是不会进入市场的，而就全国市场而言，美术馆收藏的藏品也不到全国收藏藏品的十分之一。
徐悲鸿的《春山十骏图》在莞城美术馆开馆之际就已经存在，同时还有黄宾虹、张大千等人的画作，这些名家珍品，成为了莞城美术馆的骄傲。但对于莞城美术馆来说，这些在收藏市场上大热的作品，却并非他们的收藏方向。
对于美术馆的馆藏，国家有一些硬性的指标，尤其是对国家级和省级的美术馆，必须有专门的收藏经费用以艺术收藏。相对而言，国家对基层美术馆没有硬性的要求，因为基层美术馆从经费到建制都规模较小，只能因地制宜。
“无论从藏品数量，还是展览规模，像徐悲鸿、齐白石这样名家的展览，我们怎么可能比得过北京画院、黑龙江博物馆这些大的机构？”莞城美术馆研究部主任刘萍说，名家的作品，一是价格高，对于基层美术馆收藏来说有压力；二是本身知名度就高，莞城美术馆希望去发掘和推广那些被人忽视的有价值的艺术家。
由此可见，基层美术馆想要在收藏上脱颖而出，就必须走一条自己的品牌之路。
藏品可以构成水彩画的谱系
美术馆的收藏是一层窗户纸，听起来很神秘，其实并没有什么猫腻。美术馆在策划、举办展览的时候，就会有意识朝自己希望收藏的方向去靠拢，以莞城美术馆为例，它们举办过的水彩画展和小版画藏书票展，本身目的之一，就是要通过展览去收藏作品。
水彩画和版画藏书票，也是莞城美术馆着力打造的两个品牌。尤其是水彩画，这个一直被认为是小画种的艺术门类，曾因为不易保存而在收藏市场中处于较低的层面。2009年，国内只有厦门一家民营美术馆致力于水彩画的收藏，目前为止，公办美术馆里，也只有莞城美术馆和宁波美术馆在水彩画的收藏研究上做的比较多。
“莞城美术馆的收藏理念有点像广东美术馆开始建馆头10年的收藏理念，收藏的目标是游离于主流视野之外，找寻那些被遗忘但却有艺术价值的老艺术家。”刘萍介绍说，他们做的余本水彩画展就是一个例证，通过余本水彩画在全国的巡展，让国内艺术圈对于余本的艺术价值有了一个新的认识，通过展览填补了一定美术史上的空白。
每年，莞城美术馆都会举办水彩画季，像老水彩画家作品展、青年水彩画家作品展等等，展览同时，莞城美术馆也会收藏这些艺术家的作品。随着藏品的积累，莞城美术馆的馆藏已经可以形成一个完整的谱系通过作品可以看到建国之后，水彩画在中国的发展历程。
“品牌的意思就是，今后人们一说起水彩方面的收藏和研究，就能想到莞城美术馆；有人想做这方面的研究，都绕不开莞城美术馆。这是我们的目标。”刘萍说。
馆藏在展览时方看得到
2008年曾在莞城美术馆举办展览的一个陶瓷学院的老师，当时的瓷板画一幅不超过1000元，今年莞城美术馆的工作人员再去拜访他的时候，他的作品最低都要10万元，最高的则需100多万元。还有一个例子，2010年，莞城美术馆举办了陶瓷艺术家张志安的作品展，谁知在开展前两天，张志安过世了，他的作品在展览举办期间价格翻了几番。
一般人的理解下，美术馆可能错过了很多艺术品投资的机会，这样的遗憾对于公办美术馆来说，可能更多停留在口头，因为公办美术馆的收藏通常不会针对某个艺术家展开。这一点恰恰是和民间藏家最大的区别，民间收藏家可能很早就开始大量地收藏一个青年艺术家的作品，等他成名后，作品价值的上涨就会带来丰厚的回报。
大部分艺术家都知道美术馆的价格不会比市场高，而且即便是名家，给美术馆收藏的价格也通常不会是市场价。被美术馆收藏，一是艺术价值得到足够的重视，展览的作品能够被充分地研究；二是进入了美术馆的体系内，就有进入美术史的可能。
在国外，经过一定程序的申请，是有可能在美术馆里看到一些珍贵藏品的。但是目前在国内，这项服务的开展十分有限，除了馆藏展览外，大部分美术馆的藏品都很难看到，哪怕是个人捐赠的藏品。
所以基本上每年，莞城美术馆都会举办馆藏展，也是希望能够让这些在美术馆中的藏品多跟市民见见面。如果你有刨根问底的精神，就可以趁着每年馆藏展的机会，好好地观赏一下，写一篇《少年X的美术馆之旅》。
