梁江 美术评论家
罗一平 广东美术馆馆长
许钦松 中美协副主席
画家作品进入市场后获得的高额收入能激发画家创作的热情，同时也可能让部分画家迷失，一味创作符合市场口味而忽略了艺术价值的快销品。这些作品虽能为画家带来收入，从长远看却没有艺术价值，因此画家应与市场形成良性互动，既保证优秀原创作品源源不断，又能让这些作品实现应有的市场价值。
“随波逐流的艺术家难成大器”
艺术和市场有着本质的区别，它们遵循各自不同的准则。市场所透露出来的信息，有些比较真实，有些则可能是泡沫，甚至是弄虚作假，需要进行分析和判断。市场还具有多变性，追求流行和时尚，按照适销对路的法则去运行。因此，只有实用的、适用的、流行的东西才符合市场的需求。而艺术的本质在于创造，要表达个性，要有比通俗的需求更高的追求，要引领整个社会的文化、文明向前行。因此，很难说适销对路就是好的艺术品，艺术家随波逐流恐怕难成大器。
“市场是画家的促进剂”
市场对画家是一个促进剂、调合剂。尤其是年轻的画家们会在市场中思考上一辈的成功点在哪，这使上一代无意识的选择变成后继者有谋略的选择，这看似是市场的选择，其实是一种文化的选择。年轻一代的视角其实已经超越了前辈。当看到一个图式成功， 他们就会研究这个图式，但他们也知道，当他再画这个图式的时候， 只会是已有图式的复制品，市场是不认复制品的。那么如何在前人的基础上画出我自己的图式，同时获得市场的认同呢？ 这就是年轻一代会考虑的问题。
“成熟市场会催生优秀的画家”
成熟的市场能催生优秀的画家。西方的画家基本都靠自谋生路。西方的画廊学术水准很高，对美术史非常熟悉，有精准独到的艺术眼光，能够发掘画家的潜质；对市场又有敏锐的洞察力，能够为画家量身定制发展道路。虽然中国内地目前的画廊业素质普遍还比较低，很难对艺术家起到引领作用，但我们也不能因此就反对画家进入市场。因为对很多中国画家而言，画画同样只是谋生的职业，不能强求其装扮清高，奢谈理想，拒绝市场。
北京商报记者 肖湘女/文 麟懿/漫画
