华?《古木寒禽图》
华?《锦鸡华?《锦鸡竹菊园》竹菊园》
浙江 骆风
华?(1682-1756年)，字秋岳，号新罗山人，福建上杭县人。华?少年为生活所迫，离开家乡到杭州卖画为生；中年后，他流寓杭州、扬州间。其小写意花鸟画笔意纵逸，可并驾于恽南田。华?技法全面，还擅长人物、山水。其一生生活困顿，而声名潇然，有遗作《离垢集》。
华?的花鸟画主要是受恽南田的影响，但他同时也广收博学，既融合了南田的没骨写生，又揉和了八大、石涛的水墨泼染之长，形成了兼工带写、灵巧松秀的小写意风格。华?作品兼文人画、民间画、作家画三者之长，自铸风格，既有文人画高雅的气息，又有作家画精湛的技法，还有民间画朴素的审美观，做到情、趣、理有机统一。他的花鸟画长于描写物像生动的形态，逸趣横生，体现了健康向上的情趣和寄念人生的深刻寓意。
在“扬州画派”中，华?的绘画题材应该是最广泛的。在他的花鸟画中，翎毛占了大宗，称他为翎毛画家中的魁首，他是当之无愧的，这方面的技法无人与之匹敌。其笔下的翎毛栩栩如生，姿态万千。或引颈高歌，或翻身仰啄，或嬉戏争斗，或相偎依依，观察之入微，技法之高超，令人拍手叫绝。
华?所描绘的翎毛，种类极其丰富。既有人们所熟知的八哥、麻雀、家燕、翠鸟、鹌鹑、鸡、鸭、鹅之类，也有寻常少见的珍禽，如锦鸡、绶带鸟、红嘴蓝鹊、珍珠鸡等，既有形体庞大的仙鹤、孔雀，也有体态娇小的绣眼鸟、棕头燕，甚至神话传说中的凤凰、大鹏也出现在华?的作品中。在古代文人画家中，象华?这样能用画笔再现大自然中众多禽鸟的千姿百态的画家屈指可数。
中国花鸟画中，翎毛的表现技法大略可分为白描、没骨、丝毛、披蓑、点垛等几种，这些技法在华?的翎毛作品中都有体现。如画白鹅、白鹭等白色毛羽的禽鸟时，华?用意笔的白描来勾画。常用淡墨，线条轻盈、飘逸，似连非连，似断非断，笔未至意已足。再敷以淡淡的白粉，将禽鸟光顺洁白的羽毛，表现得恰到好处。华?画禽鸟时，运用最多的是丝毛法和披蓑法相结合。丝毛法工细但易流于繁琐而匠气，披蓑法奔放但易失于草率而粗俗，二者相结合则可收放自如，粗中有细。华?作品中禽鸟，画头、胸、腹、背的毛羽多用丝毛法，线条细密，顺体态结构而发，有条不紊。画双翅及尾的毛羽则用披蓑法，用笔劲挺，简洁而准确。他画翎毛常用干而淡的墨层层皴染，形成一种厚重而秀雅的笔墨效果，与“四王”的山水异曲同工。他画一些纯水墨的禽鸟时，亦用点垛法，出笔迅捷，水墨氤氲，而画老树昏鸦时，乌鸦则用大写意手法寥寥数笔点缀而成。由此可见，华?在翎毛技法上不拘不格，能以不同的艺术手法表现禽鸟的特点。
对于禽鸟动态的描绘，华?独辟蹊径，创造了风格卓立的图式。画禽鸟正侧面最易描绘，而华?却避易求难，用独特的视角去捕捉禽鸟的动态。如他常以仰视的角度去描绘立于枝梢鸣唱的鸟儿。从这种角度去画，鸟儿抓住树杆的一双脚爪则毕显无遗，而且位于腹底，双翅舒展、头尾上昂，这样要求在形态上极其准确，稍有不慎，则瑕疵毕露。华?却能从容自如，妙笔生花，灵禽百态，跃然纸上。这类表现技法，不是作者故作姿态，炫耀奇技淫巧，而是其独具慧眼，以此非凡的视角，更能表现禽鸟在枝头花间的勃然生机。华?的翎毛之作所以能独出机杼，在于他继承传统的同时，更注重对自然的感悟。他笔下的翎毛绝不是从前人的画谱粉本中搬来的，而是师造化、重观察、勤写生的艺术实践结晶。吴湖帆在华?一部册页后的题跋云：“华新罗(华?)写生为有清一代第一手，用笔正锋直下，如危崖坠石，力重千钧，而风神缥缈，柔若游丝，轻如飞絮，如美女簪花，天马行空之态。”
华?是一位职业画家，绘画对他来说是一种谋生手段，而不是一味遣兴的墨戏。但华?并没有把绘画仅仅作为一种手艺，他在绘画艺术上重体验现实生活的感受，用画笔表达诚挚的内心感情。华?的好友徐逢吉评价他的艺术“文质相兼而又能超出畦畛之外”。华?在诗文书法上高深的修养，决定了他的作品的笔致墨韵满含文人画的气息，而决不是媚俗的商品画。华?通过翎毛表达他对大自然的赞美，也抒发对人生的感慨，尤其从他在翎毛作品中的诗文题跋中，可以窥探他的心声。“鄙？？长嘴鸟，恶声当人前。”是他对搬弄是非，恶语伤人的奸邪之徒的鞭挞。“野田匪乏栗，网罟密且紧。”流露出华?对黑暗世态的不满，抒发卖画寒士生活的心酸。“踏翻绣麦风，团啸高原雨。”作品表现小鸟欢呼雀跃的情趣，也反映了华?这位农家子弟对农事的关切。“稻头赚得三秋息，分取余香啖雀儿。”既表达了作者对小雀的怜爱之情，又是对丰收的美好祈盼。
《锦鸡竹菊园》，立轴，纸本设色，纵106.8厘米，横47.2厘米，上海博物馆收藏。作品描绘了锦鸡在竹林间引吭高歌的动人景象。画中右下角的坡石，用笔奔放苍劲，墨色鲜活多变，错落有致的苔点极富节奏感。而锦鸡的描绘手法却近乎工笔，锦鸡昂首高鸣，双翅振起，长尾高举，神采奕奕。羽毛以披蓑法写就，质感逼真，设色尤为高明。华?于设色颇费苦心，他得恽南田正法，形成妍冶、鲜润的色彩风貌。有的作品，用色简朴，却能与笔墨相挥发，相得益彰，不显单调。有的作品敷色繁复，却井然有序，色调协调，无媚俗之气。作品中锦鸟的毛羽作者大胆地罩染了艳丽的朱色，又间以石青、石绿等石色，与淡雅明洁的花青、赭石交映生辉，做到浓而不腻、艳而不俗。画面的上半部以大写意的手法挥写了两竿随风摇曳的墨竹，笔法放逸，水墨淋漓。竹杆间，又穿插了几丛菊花，参用没骨法，颇为工细。如此，多种艺术手法表现在一个画面上，既突出了主题，又增强了对比，足见作者构思之巧妙，艺术手法之高超。作品上题句“风拂游翎舒锦绣，竹翻逸影冒寒芳。新罗山人”。
《古木寒禽图》，立轴，纸本墨笔，纵163.2厘米，横58厘米，浙江省博物馆[微博]收藏。华?以兼工带写的小写意见长，而这幅作品却有大写意风范，也是华?为数不多的纯水墨翎毛作品中的代表作。作品右下侧绘嶙峋山石一角，墨色浓重。山岩上画疏篁数竿，迎风含露，潇洒出尘。淡墨勾画老树一株，从左侧横生至右下倾回转，枯枝衰叶，枝杆劲峭，四只形态各异的八哥聚为一团，翔集其上，八哥缩头缩尾，有不禁风寒之意。在下端一只八哥独栖枯枝间，翘首回望。这幅作品充分体现了华?的笔墨特色，华?的笔墨给人的感觉是适意、和谐，如饮甘泉，沁人心脾，没有突兀、怪诞的感观。用笔得一“迟”字诀，圆润中饱含力度，灵动中蕴涵稳健，耐人寻味，少见破笔、飞白。用墨鲜活滋润，注重浓淡的对比。作品中画八哥笔墨应用出神入化，八哥用点垛法，似乎又略略间有披蓑法。墨色层次分明，又浑然一体，黑色的自然晕化将毛羽蓬松软的质感表现的恰如其分。五只八哥分为两组，二者却有顾盼之意而不显散乱。这幅作品的构图也是匠心独运。主体位于画幅三分之二的下端，三分之一的上端为空白，极其疏朗空灵，恰能表达荒率清冷的意境。暮云低垂、寒风瑟瑟、倦鸟归巢、风动竹摇……左上端题诗补白“冻云低入户，寒鸟暮归巢，岩畔流清响，西风拗树梢。新罗山人华?写并题。”这也许是华?为卖画常年奔波于杭州、扬州之间，经受凄风冷雨，饱受世态炎凉的心迹写照。
谢稚柳称“华?也工画山水、人物，但其花鸟纵逸跌宕，独具一格。既有深厚的传统功夫，又善从民间艺术中汲取营养，生趣勃勃，千变万化，可以说为清代花鸟画开拓一块新天地。其影响之大可与恽南田争辉。”华?生前向他学画的人寥若晨星，仅张四教、奚冈、汪涟而已，身后私淑者与日俱增，清朝中后期，在花鸟画中“学新罗山人画法”“仿解韬馆(华?斋名)”的题跋随处可见，以画风逼近新罗以为高明，尤其是扬州地区深受影响，如王素、李育、朱涟、赵之琛、徐冈等，一时有“新罗派”之称。“海上画派”也不同程度受到华?艺术的陶冶，如王礼、朱梦庐、任渭长、任伯年、虚谷，尤其是任伯年深得华?的艺术真味，对小写意花鸟有所创新发展，而自成一派。吴昌硕主师李复堂、李方膺，却称道华?的艺术“用意处直追宋元，其同时瘿瓢复堂诸公无此劲气”。海上现代名家唐云、张大壮、江寒汀都曾学习过华?的花鸟画。而京派画家汪慎生、王梦白、王雪涛亦颇用功于华?。华?的艺术影响可谓源远流长。
华?在艺术上富有独创精神，“我低头经意匠，烟霞先后不同青。”他别开生面，自成一家，用画笔塑造天趣盎然的艺术形象，将人们引入花光鸟影的丹青世界。
