《田园金风》
张文成先生是一个齐白石艺术大门里行走的忠实门徒，一个敢于创新用心血浇筑艺术创作基石的学者。在书画艺术界，很多人都知道张文成先生能熟练地驾驭齐派各种题材，花鸟、虫草、山水等都已经融会贯通，得心应手，达到水墨浓淡与色彩艳丽两者间的高度统一。其作品粗看率真遒劲，细赏细致文雅，意境无限。
但是，很多人却不一定知道已经白发苍苍的张文成先生是如何成为一代名家的。走近谦和可敬的张文成先生，打开尘封许久的档案，我们看到一个书画艺术的山峰上的攀岩者向我们款款而来。
一
很显然，张文成是属于那种自幼酷爱书画艺术，对传统文化有着浓厚兴趣的少年小画家，小学四年级时，他就获得北京市崇文区儿童书画二等奖。傅石霜先生看了张文成拿来的画稿后，大加称赞说：“儒子可教！”并决定收文成为弟子。1979年张文成正式拜傅石霜先生为师，开始学习中国写意花鸟画，这也使他走上了攀登齐白石艺术峰巅的不归路。那时傅石霜先生还戴着右派帽子，不敢大张旗鼓地收徒，更不敢声张。教学生都是秘密进行，像地下工作者。每天晚上九点后，邻居们都入睡后，张文成便悄悄到老师家里去上课。当时傅石霜先生住的是平房，为了不被别人发现，他将褥子挂在窗户上遮住灯光。
张文成小的时候，家庭困难没钱买纸习画，他就给一家纸店干杂活，来换取一些废纸作画。有时候他为了节省一枚硬币来购买纸墨常常让自己的小身影穿行在大街小巷，而不去坐公共汽车。张文成家住崇文区花市，老师家住西城区厂桥，张文成每次去老师家都要走十几里路。这期间他每天要步行往返三个小时的路程，风雨无阻从未间断，但他没有叫过一声苦。说过一声累。一跟就是十几年，直到傅先生去世。也正是从这时他才真正地系统的学习了技法、构图、色彩等方面的知识。傅先生倾其心力，将毕生所学传授于他，而他也如饥似渴吸吮着傅先生的艺术精华。
也许是小时候跟随老师学画时，老师为了避人耳目而将褥子挂在窗户上遮住灯光情景影响的缘故，如今张文成先生每画完一幅画就会挂在窗户上反复端详、琢磨，一看就是一宿。有时睡到半夜，突然灵感来了，一骨碌爬起来，画到天亮。
书画艺术是一条令人抑制不住感动的路，也是一条充满艰辛的路。
1992年傅石霜先生病倒了，临终前抓住张文成的手说：“无论人品画品，你最让我放心，我的后事也交给你了。”这样的嘱托给予了期待和希望，也蕴藏着信任和真情！这是一种师生情谊的写真，也是一种艺术传承的脉动。
“窗外瑟瑟已秋风，废纸三千业已成，得失本是身外事，能凭翰墨寄真情。”这是齐白石的亲传弟子傅石霜赠予张文成的一首诗，也是对他这个得意门生的期待和肯定！
曾亲自指点过他的李苦禅大师曾就张文成先生对于中国画的那种倾心，对于齐派写意画的执着指出："年轻人，写意画的路就这么走"。这是大师对于一个学子的首肯，也是大师对中国写意画艺术研磨指出的一条捷径。
二
对传统艺术中同类或相近题材的继承、借鉴使张文成先生在艺术上有厚实的传统基础，他的绘画作品中彰显出典型的齐派风格，他也是最有代表性的齐派弟子。
为了捕捉到创作灵感及花鸟在不同自然条件下的瞬间变化，张文成先生常常选择在大雨倾盆或大雪纷飞时出行。夏天顶着烈日在圆明园河池旁写生；冬天冒着刺骨寒风在白雪覆盖的北海公园摄影。他凭借超乎常人的代价和对书画艺术的不懈追求，在齐白石大师铸造的艺术山峦中默默地前行。
张文成的作品构图新颖、色彩丰富、线条变化多端，画面十分丰富。他的《河塘秋莲》一派秋天的景色，在金色的世界里，秋风轻摇着枝叶，饱满的莲蓬，寓意丰收的季节，一枝一叶都被秋风染过，带着各自的颜色，有的淡绿，有的偏蓝，还有的呈棕色。一只黑色的蜻蜓让画面更具动感。
张文成先生的“花鸟”、“果蔬”里或傲风傲骨、蓬勃向上之精神，或谷物丰满充盈、丰收喜悦之意境，删繁就简，采用想象、夸张、概括、精炼的笔墨写意手法，以一种新的、独特的艺术风格表现出来，张文成先生能熟练地驾驭齐派各种题材，花鸟、虫草、山水等得心应手，达到水墨浓淡与色彩艳丽两者间的高度统一。几十年来，他传承齐派艺术风格，推崇古人徐渭、石涛、金农等前人艺术精华。尤其表现虾蟹、蝉、蝶、鱼等方面巧妙的利用墨色和笔痕，物象结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘物象的夸张部分，使纯墨色的结构里有着丰富的意味，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息，极富有创造精神。他反对不切实际的空想，他非常注意花、鸟、虫、鱼固有的特点和生活习性。揣摩其内心的精神世界。因此，他的作品，无论是花卉或虫草，都能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感，并且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。其作品粗看率真遒劲，细赏细致文雅，意境无限。他所做的花鸟、瓜果等绘画作品中无不是以色泽、结构、意景、情韵交相融合，呈现出一种大气磅礴的艺术风韵，长期的笔墨生涯与潜移墨耕，使其作品不仅深沉，而且意景情韵悠远。这表明他对生活的全方位了解、体验和对生活的积累。这便是为什么他笔下的花鸟、瓜果等不同一般和独到之处。
张文成先生的作品并不复杂，只是紧紧抓住虚实、疏密的辩证关系，使其达到“进而不浮”“远而无尽”的效果。每一幅画作都深显出通达洗练，并透射出阳刚之气，使我们得到美的感受。张文成先生的作品都很重立意，每幅作品都经过缜密思考，无论是从构图、造型、色彩、意趣都经过反复推敲，画里的一枝一叶不见草率。作品构图讲究有境、有情、有趣、雅俗共赏。它秉承了前贤的真传，又独具自己的创作，以多变统一的笔墨，组成点线面或虚或实，使其作品独具一格。其画作追求饱满、厚实，画面洋溢着浓重的生活气息。在他的绘画作品中无不体现出一种积极、拼搏向上的精神。他以自己全新情感意识赋予绘画作品以新的审美特性。张文成先生在齐派基础上的创新，托出的是一个多彩而动情的艺术世界，是一幅充满诗意的时代之作。他正以越来越纯熟的丹青妙笔和创新的思维，创作出更多的传世精品。
齐良迟先生在张文成先生的画上提款：“ 真有青蓝之笔，画笔稳健”款；齐迟良先生说“ 文成能够做到笔墨酣畅淋漓，和谐相容，画面气氛活泼而又不失稳中，这是十分难得的，他是齐派传人中一位有希望的画家”。
三
在艺术素养上强调画内功与画外功的结合。他认为画内功虽然是艺术专业的基础，但是衡量成就的大小，境界的高低，最后还在于画外功，即艺术家的人格精神及整个文化素养。他通过几十年的求索创新，积淀了丰厚的底蕴，在他的艺术创作中，由心传笔、由笔传墨，达到了笔墨传情的艺术效果。从上世纪90年代开始，他在原有的那种固定写意手法上，在继承传统艺术表现手法的同时，又大胆突破传统笔墨束缚。因此，他在博采众长的基础上革新观念，从而实现了个人艺术的新飞跃。
今天，张文成先生的齐派艺术，越来越受国际友人和国内朋友喜爱和收藏。他的作品先后被毛主席纪念堂、人民大会堂以及美国、法国、日本、新加坡、韩国等国家团体和友人广泛收藏。逐步形成张文成作品珍藏的藏流。张文成，这个普通的名字，在联合国世界和平美术展览的历史史册上，留下了重要的一页。成为后人学习的典范。为扩大中国的对外国际文化交流带了好头。弘扬了中华优秀文化，赢得了国际社会广泛的尊重。张文成先生作为一个平凡的人，做出了很不平凡的事。他人生的每一步，都是用勤劳的汗水和艰难的泪水，砚耕不缀，塑造出中国齐派艺术家张文成的耀眼的名字。
2001年联合国非政府世界和平美术展览中很多国外艺术家和艺术评论家们，把他的作品当作了解和认识中国艺术大师齐白石艺术风格的标本来欣赏和珍爱，给予了很高的评价获得了联合国世界和平美术展览银奖。他为自己几十年的齐派艺术传承写下了闪光的历史。他用自己的勤奋和努力，为弘扬中华民族的优秀文化，为国际文化艺术的丰富多彩做出了应尽的努力。
张文成先生从画家到开拓文化产业，再到文化卫士，将自己的全部心血，贡献给文化事业。正因为如此，他获得了联合国世界和平教育奖，获得了联合国和平美术大展银质奖章。
他把富有生活气息的民间艺术情趣融进文人画中，丰富文人画的表现题材，更新了文人画的艺术境界，开创具有时代精神和气息的写意花鸟画的新篇章。
其实，真正解读张文成先生需要用心领略蕴藏在其画作中工写融合、浓彩重墨，这种解读也许需要多少天，也许需要多少年！( 刘文科)
