关良 戏曲人物 设色纸本 立轴 136×69cm
黄胄 饲鸡图 设色纸本 立轴 105×69cm
李可染 漓江边上 设色纸本 镜心 70×45.5cm
新浪收藏讯 山东天承2013年春季拍卖会将于5月19日在济南山东大厦举槌。
届时将推出“中国书画名家作品专场”、”当代书画作品专场”、“黄胄作品专场”、“书法作品专场”、“齐鲁画派书画作品专场”等六个专场共计近400件作品。其中，“齐鲁画派书画作品专场”是今年春拍天承首次重点推出的一个专场，也必将成为一个新的亮点。
当然，与以往一样，天承此次春拍继续坚持以往的拍卖路线，主打近现代及当代书画，适当涉足部分有特点的古代书画。也正是秉承这一理念，此次春拍也将近现代部分分为“中国书画名家作品专场”“书法作品专场”以及天承比较有优势的“黄胄作品专场”等几个特色专场。作品方面，本次春拍继续遴选吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿、李可染、陆俨少、王雪涛、黄胄、李苦禅等近现代艺术大家的一两件精品书画作品分门别类进行拍卖，以满足全国藏家与客户对近现代大师名家精品的需求。
“齐鲁画派书画作品专场” 是为了配合山东省培育”齐鲁画派“品牌，推动”齐鲁画派“发展的精神而推出的一项文化工程。专场也将遴选20世纪以来山东美术史上张茂才、柳子谷、赫保真、关友声、黑伯龙、于希宁、张朋、弭菊田、张彦青、刘鲁生、乍启典等具有代表性的一批画家的部分作品，以推动齐鲁画派的发展，弘扬”博大雄浑“的齐鲁正大气象。
与此同时，天承也将继续集合优势资源，在本次春拍中推出一两个私人收藏专场，在作品的来源可靠、流传有序方面做足功课，以飨广大藏家与客户。希望五湖四海的客户朋友关注天承2013春拍，一如既往地关注和支持天承公司的发展，天承拍卖也将用最好的作品与最优质的服务回报广大客户。
1961年10月18日，郭沫若在北京观看了浙江省绍剧团演出的《孙悟空三打白骨精》，引发了他的诗兴和政治冲动，便于10月25日夜写下了七律《看〈孙悟空三打白骨精〉》，并在11月1日的《人民日报》上发表：
“人妖颠倒是非淆，对敌慈悲对友刁。咒念紧箍闻万遍，精逃白骨累三遭。千刀当剐唐僧肉，一拔何亏大圣毛。教育及时堪赞赏，猪犹智慧胜愚曹。”
毛泽东看到后，于11月17日作《七律?和郭沫若同志》：
“一从大地起风雷，便有精生白骨堆。僧是愚氓犹可训，妖为鬼蜮必成灾。金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。”
十五年后，著名画家关良作了这幅表现孙悟空三打白骨精题材的画作，与毛诗合璧。关良谙熟戏曲的剧情、人物造型、身段，故其笔下所作极其简练传神。人物的造型吸收了民间造型艺术的某些特征，仅仅通过身段、手势、腰腿等简练的几笔阔大笔触，就把人物动态刻画得栩栩如生。戏剧人物的脸谱、装扮、服饰等也以最概括的手法表现，绝不拘泥于细节的描摹，关良对中国画的笔墨内在精神是有深刻的理解和把握的，他喜用秃笔，笔法稚拙，天真有如婴儿，落笔沉稳有静气，不尚华巧的笔法，这正是所谓的“大巧若拙”，关良是深得其中三昧的。笔法生墨法，高明的笔法必须以生动的墨法来显现，关良在此画中运用了浓墨、淡墨、轻墨、渍墨、干墨、湿墨，墨分五彩，确立了整件作品高雅的艺术基调。他的设色并不华丽，一如墨法，注重笔意、韵味的表现，这样的作品，决不是哗众取宠的甜俗之作，而是粗看貌不惊人，再看馀味无穷的佳作。另外，从他的题款中人们也可以读出他内敛、沉静、果敢、不事张扬、不巧于言辞、内韵丰厚的个性。
1978年，经历了十年浩劫的洗礼，在粉碎四人帮的气氛下，此作的意义却已经超出了当年。文革过后，百废待兴，此时确实需要“金猴奋起千钧棒”，以“澄清”“万里玉宇”。
据说，为了画鸡，黄胄曾为此亲自动手养鸡，还专门向一些养鸡姑娘请教。李可染先生当初知道黄胄打算着手画鸡后，还专门送给黄胄一群小鸡。黄胄非常高兴，养得也很精心，每天定时喂水、喂食，近距离地观察小鸡喝水、吃食、玩耍的动作和神态。这样的经历给黄胄提供了丰富的绘画素材，让他得以不断地在实际生活的基础上改进自己创作上的不足。
此幅《饲鸡图》创作于1975年。是年黄胄离开部队，转业至轻工业部工艺美术公司任顾问。赴湖北于沙市、襄樊等地为工艺美术界讲学，并游览三峡，创作了不少山水精品。《饲鸡图》饱满的构图、欢愉的场景以及浓烈的生活气息正是画家积极生活态度的反映。
黄胄常说：“废纸三千”，这固然是用来砥砺自己，但是也说明，画出一幅自己满意的作品并非容易。而勤奋正是黄胄先生从艺一生所始终坚持的质量。无论是人物还是驴、鸡、鸭、鹅都是黄胄先生笔下的常客。《饲鸡图》整体画面丰富而有条不紊，画面中间的人物刻画准确，线条流畅，虽为背面刻画，但仍然可以让人感受到女主人喂鸡时的快乐情绪。画面中的几十只鸡或啄食或站立，姿态各异，而黄胄先生总是在动物们的飞逐嬉戏等活动中刻画它们，并赋予它们以感情。那浓浓的生活气息仿佛使你身临其境，画中的景物，可以呼之欲出。黄胄之喂鸡题材作品经常出现在拍卖会上，极具现实场景与生活气息的作品深受藏家的喜爱。随着拍卖市场的回升，此作应该还有很大升值空间。
“李可染从1959年开始画漓江，一直到1989年，前后四十年。从画漓江之形，到画漓江之神，最后是画漓江之韵。他笔下的漓江山水，越画越洗练，越画山体越高大，越画造型越单纯。到了这个境界，白纸对青天，山川与予神遇而迹化。你说他画的是山？是石？还是几块清清苍苍的古玉？笔老而秀，墨苍而润。焦墨飞白，似不经意中留出山岩幽光；浓墨飞溅，粗服乱头中率意潇洒；重墨如盘，严谨造型中收拾整体；淡墨如玉，空灵透明中层次无尽；轻墨似烟，清光无滓中韵味隽永。水墨山水画至此，豪华落尽，墨韵无穷。”(王鲁湘语)
李可染的绘画特点有“三新”，即笔墨新，他把硬笔、素描的效果运用到了中国画中去，并采取了再积墨法，这种方法相对黄宾虹的积墨法而言，层次更为多变，因此产生了更强烈的厚重感和体积感；构图新，采取了鸟瞰、平视、远景近写的构图模式，以大观小、小中见大，同时还融会了篆刻艺术中密不透风、疏可跑马的构图理念，使“李家山水”独具视觉魅力；题材新，表达的主题多以现实生活中的景物为基础，取舍而成，所以让观者感觉似曾相识，很有亲和力。由此看这幅《漓江边上》，则充分体现了李可染的各种创新手法，是李可染作品中极具代表性的一幅。
从题款看，这幅《漓江边上》是依照旧稿所作，并不是实景的描摹，而是一种忆写，因此艺术的成分要多一点。作品绘漓江一处截景，虽然形制上不是很新，但表现上则十分新颖。另外，画面右边作大块看似留白的漓江水景，与左侧浓墨色块形成强烈对比，将山体的深度感和博大感置于画面之外，而气势则渗入画面之中，十分独到。些许帆船与三两竹筏在江面上游弋，景物显得更为空灵、剔透，给人以一种清新而畅快之感。
天承拍卖2013年春季艺术品拍卖会
拍卖时间：2013年5月19日
拍卖地点：山东大厦会议中心能源厅(山东省济南市马鞍山路2-1号)
预展时间：2013年5月16-18日
预展地点：山东大厦会议中心能源厅、鲁信贵宾厅、中华厅(山东省济南市马鞍山路2-1号)
