最近两三个月，书法家刘佑局像着了魔一样突然痴迷上画画，他灵感爆棚，几乎每天都有新的作品问世。关注他的朋友们每天都可以从微信上看到他最新的作品，有时候一天五六张，有时候一天八九张，有时候每隔几分钟就会有新的作品上传，各种绚烂的色彩以一种爆炸式的姿态呈现。
[人物]
刘佑局，广东揭西人，媒体人，广东华人书法院院长。
第一印象
其创作过程更像是一种色彩实验
初看刘佑局的画，你很难搞清楚他画的是什么。“幻象水墨”可能是一个比较准确的说法，刘佑局把野外的菊花、深海的海草、千年的冰川、新西兰的瀑布、山顶的萤火虫洞用一种如梦如幻的方式呈现出来。观众看到的是一种生活的激情，一种想象力的挥洒，大自然的和谐与交融跃然纸上。刘佑局也关注现实题材，他能够从绿色食品中发现生活的美好、工业污染被他以一种夸张的艺术手法发现出来，刘佑局的画是对现代人黑暗心灵的一次回光返照。
“您为什么从一位书法家变成了画家？而且一下子就创作出这么多的作品来？”记者对这个问题很好奇，“我喜欢画画已经很久了，这些作品是我几十年观察大自然的结果，到了合适的时机，自然而然就表现出来了。中国画一直走不出一种局面的思维，几千年都是那样用笔，树就是树，叶就是叶，山就是山，水就是水，我没有经过系统的国画训练，因此没有任何条条框框，我没有派，只是天地沟通。”刘佑局的创作过程更像是一种实验，他在工作室里面不停地用颜料做新的尝试，蓝、蔚蓝、黄、米黄、米白……刘佑局试图用中国画的颜料表现出油画的层次感，带领观众进入一种虚拟的六维空间。现在很多画家一心想着怎么把作品变成钞票，评论家也助长了这种风气，谁的画卖得最贵，谁的艺术成就就是最高。”
百家争鸣
@著名画家刘宏达：刘佑局，你的画最好不要在广州展，局限性太大，很多画家可能在心里认可你，但会从行动上扼杀你，在广州被封杀一轮，在北京又被封杀一轮，等到血淋淋地冲出来的时候，你已经老了，再也画不动了。
@著名画家方土：创作的原动力非常强大，这种色彩和表现手法，美术学院没有一位老师能够画得出来。
@职业美术评论家陈敬宏：近日赏读刘先生从新西兰归来的水墨写生作品，浓郁、清新、静谧的诗意之美令笔者耳目一新，其画作完全有别于传统图式，呈示出的是西画的构图和意境，但又具气息纯正、空灵洒脱的东方水墨情趣，更有一种令人直指灵魂的感悟。
@广州美术学院国画系研究生曾小宝：刘佑局的画令人耳目一新，让观众感到一种愉悦的冲击，可以在实验水墨里面占领一定的学术领域。
鉴赏课堂
禅意入画，另创中国式超现实之境
赏读刘佑局的系列水墨画作品，可以看到他致力于东方，把传统与现代、自然与理想融合，在中国画的精神内涵与形式语言上都独辟蹊径，创造了一种可以称为“水墨乐章”的视觉图式。这种图式既有别于传统的隐逸山水，也有别于当代的新文人和实验水墨，构成了自己的艺术风貌。体现了21世纪中国画从传统文人画向现代水墨画发展的必然趋势。
如果说刘佑局的水墨画与古人传统“不下堂奥，坐望林泉”的山水审美观有很大距离，禅诗起了决定性的因素。禅性的清净澄明洞彻通达，成为他超度自我生命和绘画表达的契机，从而摆脱了从传统到当代的各种程式的影响，别创了他自己的“水墨乐章”。刘佑局的水墨画作是有意境的，他画中的“境”因心而造，故与人不同，别有一番中国式的超现实之境，是禅诗与自然造化的交融，是物理山水与心理山水的物我合一。
刘佑局在水墨画中试图通过水墨“造境”而与大自然碰撞，由“境”的营造通往大自然“界”的确立。因此他的画力求追述心意，抵达心境，实现了空灵与澄明的境界。
不少学院出身的人，由于长期浸淫于西画的写生训练，易受制于客观物象，在刘佑局身上没有这种毛病。他的作品很自信，在对象面前能自作主张，始终把“气韵生动”作为一种审美追求，别开生面。我很欣赏他这种面对自然不为物宜的艺术气质。我喜欢他的粗笔大写，以心造境。他的作品，以“虚、淡，静”为追求，体现了中国画的创作原则“外师造化，中得心源”。他讲究以神造型，在有节奏意味的笔墨中求自由心境的表现，与长安画派鼻祖石鲁的艺术理念一脉相承。他创造了一种超越国界的，和大自然相和谐的主观式的画风。
日月交替、烟云往复，展读刘佑局的水墨画新作，孰空？孰有？孰妙？山水混沌境中隐然有灵明觉心的跃动。他的水墨乐章遂能一一抖落浮华。这种幻异的梦境与今天画坛上许多绘画是那样的不同，树虽然在恣意地伸展着，云虽然在低垂着要接近大地，但一切都有了生命的灵光。刘佑局不以古人的技法为定式，而是借助西画的一些方法，独出新机，建立自己的视觉音乐符号。在他的作品中最有特色的是运用水墨描写飘逸灵动的景致，好像用“五墨”编织一幅有节奏的音乐画卷，它们虽然崎岖怪异但并不令人觉得突兀，而是在画家自由组织丘壑图像中各得其所。我以为这音乐符号化的倾向，是中国当代水墨画中值得注意的特点，也是水墨画家率真天性的形式载体。
刘佑局先生的水墨画作品既有传统的笔墨素养，又有浓郁的现代气息，这种气息来自画家对于生命的持续思考，对于灵性境界的不断体悟。我在他的作品中看到一个追求纯净的心灵不断地由遮蔽走向澄明。
刘佑局的画作大多是一些极单纯的自然景观，画家用近乎抽象的线条与洒脱灵动的笔墨，创造出了一种符号式的“心象风景”。在他的作品中，物象被淡化，画面中富有激情的笔墨呈示出鲜活的动态和特别的效果。画家直抒胸臆，以大写意的破墨、泼墨手法，取其意而不取其实。正是画家艺术上的创造力使他的作品由“写意”向“写心”转化。
欣赏刘佑局的水墨乐章中你隐约听到一名高士在林中弹琴，另一名童子在吹笛，为你营造莺歌燕舞扣人心弦的音乐画卷。所以他的画是诗，他的画是舞蹈。他描绘出了大自然的和谐与生机，而且有了一种精神的象征。这些象征显然不完全是传统寓意的延续，而是与现代生活的广阔视野和现代人包容、博大有关，凸现着现代科技与人文生活的刺激。以此引发人对自然、社会和人生种种复杂交织的心境和思绪。从此作中，我们可以看到画家在新的语境中重新组合水墨语言的努力，从而构造出新的水墨实践的空间。
(辛民，清华大学美术学院教授)
采写：南都记者 许琨
