美术馆的作品展览时大多挂在墙上或者展柜中，“跟观者是疏离的，情感是割裂的”。不过，近日有艺术家举办体验式展览，打破界限、回归传统，艺术家与观众“雅轴共赏”，由作者或品评人亲自开卷，与观者讨论分享。
文、图 郭晓昊、林琳
不少去博物馆、美术馆看各种展览的人都曾有过这样的经历：看到一幅精美的作品，却不明其深意何在，光凭标签上的简介也无从知晓，遇上没有导览的情况就更抓瞎。这种略显尴尬的局面在广东美术馆近日举行的别致展览“观”中不复出现。它不动声色地还原了古人“雅轴共赏”的风尚，7位艺术家轮流在展馆的会客厅内“值班”，让观众享受宾至如归的感觉，还有机会与艺术家一同展开画卷，交流赏画心得。
现场：
返璞归真“雅轴共赏”
一步入美术馆，笔者发现展览空间似乎被建构成一幅立体的长卷，好像走进了旧时文人墨客的书斋素雅的灯光下，一幅幅立轴悬挂中央，墙上则印有各种装裱形式的名称、详解及示意图，令人耳目一新。精心布置的会客厅中，负责“值班”的艺术家正与几位粉丝一同展开画卷，饶有兴趣地交流赏画心得。
中国书画源远流长，其装裱形式往往与观看方式有着密切的关系。比如卷轴和册页，这两种形式小巧精致，便于携带，特别适合三五好友围聚观赏。北京画院美术馆馆长吴洪亮此次邀请了7位艺术家举办体验式的展览，打破界限、回归传统，让艺术家与观众“雅轴共赏”。
“书画中的手卷与册页不仅是中国艺术的装裱形式，还代表一种独特的东方思维。其鉴赏方式通常是三五同好聚于一环境幽雅之处，由作者或品评人亲自开卷，与观者讨论分享。手卷张开的宽度不过两臂之间，与眼睛的距离不过一米，册页则更小，与眼睛的距离不过一米左右。但在今天的博物馆、美术馆里，手卷与册页则是被悬于墙上或置于展柜之中。”
他觉得这种观看方式固然适应了美术馆“公共性”要求，但是否也无形中改变了作品的样态？或使其传达的信息有所偏差？
他解释说，展览的主题定为“观”是有多个指向的。“观，在中文里首先是看，再有是指景象或样子，还可解释为对事物的认识或看法。“观众可提前预约，在现场与艺术家一起体验展卷赏画、品茗清谈的雅趣，让忙碌的都市人有机会放慢脚步，返璞归真，体验古人的诗情画意，将艺术融入生活。”艺术家也可与观众零距离互动，分享各自的创作经历以及对社会和人生的思考。
行家心得：
应关注细节和章法
国画的形制多种多样，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等。此外，提款与印章也是画面构图中不可或缺的部分，一流的书法与篆刻记忆总能为画面增色不少，而考究的装裱又让画作的外表更趋完美。
“就拿手卷和册页来说，由于受到尺寸限制，它们的观众相对‘小众’，具有一定私密性。画面的意趣和精髓必然都体现在细节之中，须焚香品茗，小憩沉思后方能慢慢体会到其微妙之处。更重要的是，作品往往不是在同一时间和盘托出，而是一页页翻开来，这等待的过程中也蕴含了某种期盼与神秘感。可以说，两者摆脱了一般装裱形式的桎梏，成为营造氛围、引导观者步入某种情境的媒介与载体。” 吴洪亮觉得美术馆本是舶来品，作品展览是大多挂在墙上或者展柜中，跟观者是疏离的，情感是割裂的。“我们特别想让人们静下心来欣赏，融入画面的情境中，然后走进茶室，与艺术家切磋、琢磨，看看自己体会到的东西和艺术家的初衷有何异同。”
笔者听后也觉得这样的交流蛮有意思，最基础也最深入。不然，不识货的我们一般看展览都是走马观花，往往只注意那些鸿篇巨作，却忽视了这些小品的精妙、传神，的确有些可惜。
“考画院”
小故事
行家顾先生曾撰文提及一段“考画院”的传说。相传宋代遴选宫廷画师时有这样几道题：“踏花归去马蹄香”、“深山藏古寺”、“万绿丛中一点红”。平庸的考生将画面表现为一匹飞驰的骏马跑过花园；深残锈斑驳的佛堂被古榕树所遮挡了一半；一片杂树林里一束紫红色的美人蕉绽放……而画师夏?则将“踏花归去马蹄香”画为初雨天晴的林间小道上，由远及近、零落的一行马蹄印，最近的马蹄印上有三只蜜蜂，两只在蹄印上盘旋准备采蜜，而另一只沿着“香路”一直向前飞；将“深山藏古寺”画成：在绝壁蜿蜒的小道上，两名步履蹒跚的老和尚正吃力地抬着一桶水向山上走去，一旁是云雾缭绕的林海；将“万绿丛中一点红”表现为在一望无垠的丛林与稻田间，一位紫衣少女双手分别拎着给亲人送午餐的饭篮与陶瓦罐，迎面而来的山风吹动着紫衣，显现出少女婀娜的身段和美丽的脸庞。可见，中国画还十分讲究藏与露的关系，其中“藏”的韵味更是玄妙，只可意会，不可言传。
小贴士
手卷、册页、立轴
手卷，最早的装裱形式，是指裱成横长式样，置于案头边卷边看，便于保存和携带。
册页则是将作品覆于单张或对折的硬纸板之上，其尺幅不大，易于携带、保存。
立轴是中国画传统装裱形式之一，亦称“挂轴”。为使装裱过的画幅显得美观、大方，根据画心的长短，即可裱成一色，也可以裱成二色或三色绫。
