文 尹政梁
1980年岳海涛考入山东师范大学美术系。毕业后，留校开始了艺术教学生涯。在二十多年的教学与艺术创作实践活动中，其艺术审美与观念逐渐形成，绘画技艺日臻成熟。
1995-1997年，岳海涛在中央美术学院第九届油画研修班学习的两年间，艺术视野和创作灵感得到全新的提升。上个世纪90年代末，他的戏剧人物创作全面开启，一系列戏剧人物画在其后的几年间不断得以创作诞生。对于一个根植于中国传统文化土壤中的艺术家来说，岳海涛将戏剧人物作品视为用西方油画技法来表现中国传统文化的艺术元素。在这些形态各异的戏剧元素中，画家通过细腻的笔触和严谨的构图，重新来诠释凝结在戏剧人物身上的文化内涵。这些景别不一的戏剧油画，使观者在与每幅作品的凝视中完成了一次传统文化的洗礼。这些静止的戏剧油画，与人们日常生活经验中那些灵动于舞台之上的戏剧人物形成了时空上的对比。在飞速发展的现代生活中，安静地凝视、思考或许要比往返于各种热闹繁华的场所更加贴近于人的内心。在岳海涛这一系列戏剧油画中，我们不难发现，其前期作品的写实性与后期作品的当代性凸显出画家本人在创作过程中艺术风格的转变，或者说表现手法的选择上出现了多样性，对于岳海涛来说，艺术创作过程其实是一个不断创新与突破的过程，这种突破与创新是一个艺术家本身自觉地选择。
在全球化文化背景下，民族的便是世界的，岳海涛在其戏剧油画的创作中便
印证了这一点。然而，对于一个有着广阔文化视野与艺术视野的艺术家来说，关注本民族文化的同时，其目光必然也会关注纷繁复杂的外部世界。中国在全面走向世界，中国文化在与西方文化的对话中必然会出现碰撞，从而达致交流。岳海涛就是在这样一个大的文化语境下，全新来展开他的艺术创作的。
