马一浮书法作品
谢无量书法作品
马一浮与谢无量同为现代杰出学者，二人最相好，无量亦名沉，两人取名一浮一沉，殆亦有联互之意。马一浮学问大，书法骨力强。谢无量书法率真自然；这是天赋问题，也是勤奋和学问解决不了的事情。
大书法家必是大学问家，可大学问家不一定是大书法家。书法是艺术，艺术必须承认和相信天才。他俩都提倡尚古而不泥古，出自家胸襟，“大家则神明变化，一拘一格。”
马一浮以书法追求活法
马一浮，中国现代思想家、诗人、学人，与梁漱溟先生、熊十力先生合称为“现代三圣”，现代新儒家的早期代表人物之一。对古代哲学、文学、佛学，无不造诣精深。
马一浮的书法，行书朴，隶书平，草书贵不羁束。各体皆备，碑帖兼取。丰子恺先生推崇其为“中国书法界之泰斗”。
尤精行书，且带章草法，结篆笔运隶意，笔俊利清逸而雄强，精神所蓄，余势不尽，几抖顿行，横划多呈上翻之势，拙中藏巧混天成；其草书实是章书；其隶书严谨，能守传统，用笔潇洒温厚，气象入古遒劲；能治印，朴茂而富韵致。
其行、草、篆、隶，不刻意，不做作，看似歪歪扭扭，实是一派天机，字内紧而间距宽，意境清远空灵，章法间架老辣雄强，用笔痛快沉着，越是枯处，越见厚劲，具有儒者气象。
古来读书人，颇有重心气的。马先生好饮浓茶、喝烈酒。孑然一身，身居陋巷，数十年不近妇人，浓挚的情感何处发舒？无他，即是书法！
他对友说：“吾虽孤独，以世法言，当觉愁苦。吾开卷临池，亲见古人，亦复精神感通，不患寂寞。此吾之绝俗处。”可见，马先生临池之际，神交古人，读书给环境听，对静摄有调剂之功。
又曰：“独与神明住，常于异类行。无人知御寇，谁谓弃君平？见月初闻道，临池得养生。未须寻鸟迹，吾已谢闲名”。可见先生作书非为博取书家之名，而是追求一个活法。这种活法从寂静中，脉脉上心为消遣了。
他曾作消遣诗：《自检六十以后写各体书尚有百余册，因题其后》。六十以后，尚临写有百余册，平生之勤，可见其活法的心态。与古人会，与己行逸，作字临池“为学日益”的日子，在古人法度里修心学道，清躁妄之心。
谢无量以书法流露随性
谢无量书法取向决定他的趣味、影响力，堪称一代大家。
他对中国文学、经学以及中国哲学史均有较深的研究。他是书法界中的革新派，是书法创新的先驱。他书法结体听其自然，不受拘束，运笔如行云流水，天趣盎然，完全是功力和修养达到炉火纯青之境以后的自然流露，绝不是有意为之或被誉为归真返璞之“孩儿体”。因此在书坛独树一帜，还是得到了众人认可的。
而在我看来，谢无量的自我面貌不是人们常言说他的“孩儿体”，而是他在帖学、碑学间“随性”。王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳修等人，是书法大家。一般的书者都以他们的帖子为学习的基础，甚至追求学得最似。而谢无量把经典帖子当成暂借一宿的“客店”，不多停留。
他的字给人最强烈的印象：由讲究归于绚烂。在谢无量的笔墨情趣里，省去了很多墨守成规，让人看不出太多前人的影子。他的书法境界里，早已不再是技巧的问题了，早已是完完全全的自己。
他的作品看似笔势峥嵘幼稚，实则博大精深，背后有一种学养在支撑着。当然，这种“随性”是一般书法家学不得的，这是“匠”与“家”的差距。这高度就在于字外功夫的多寡，唯拙求稚。
沈尹默曾评价道：“无量书法，上溯魏晋之雅健，下启一代之雄风，笔力扛鼎，奇丽清新。”其实，他是取他山之石，来铺设自己通往艺术之路的人。
他先取法魏晋碑帖，继而跨过并避开了元明清帖学异化之途，甚至对唐宋一脉也不屑一顾。打破了帖学的文野之别，扩大书法学的取径范围，抛开了书法纯文人化的酸腐和孱弱取向，直取民间残纸意趣兼容己见，以求其风骨兼备，从而一扫不少文人书法的流俗，透露出一种“随性”之朴美。
谢无量先生不以书家自称，他是一个学者，他把书法和诗，都作为抒写自己胸襟的一种方式和抱负。他无拘无束，自然随意地从字里行间流露出他的学养、天分和传神的本意。
钟国康
