汪小石阴文书画作品
汪小石阴文书画作品
本报记者 罗翠兰 实习生 钱 婧
在黑色衬底下，竹枝虽纤细，却劲挺昂扬；书法则行云流水，舒展飘逸。看到右侧所配图片，往往让人骨朗神清，赏心悦目。只是有人会疑惑：这是拓片？拓片上的书法没这么婉转流畅。难道是在黑色的宣纸上所作的书画？可惜黑色宣纸还没生产出来。这到底是什么？告诉你，这是祖籍江西的书画家汪小石创作的阴文书画。
何谓阴文书画？它是在白色的宣纸上，先以双钩法将需创作的书法或所画内容勾勒出来，再以墨色外填，是以，所作内容仿佛镂空。它既被称为双钩书画，又因其展示效果类似篆刻中的阴文刻法而称阴文书画。历史上双钩多用于书法，在法帖尚未流传之前，古人为了保存书法的原迹，采用摹的方法制作副本，双钩墨填本是模仿效果最好的一种。这种摹本以透明的纸覆盖帖上，用极细的笔画描摹字帖点画的四周，然后填以浓墨。史上最有名的摹本就是唐代冯承素摹《兰亭集序》的神龙本。双钩墨填本不仅有流传意义，同时也具鉴赏意义。宋代陆游就曾在其诗作《秋阴》中以“妙墨双钩帖，奇声百衲琴”赞美双钩书法。
汪小石，著名书画家，江西樟树人，生长于书画世家，从小就受到良好熏陶和严格的训练，深受名家的教诲和启迪，诗书画印皆能。在数十年的书画创作生涯中，他深深感悟到：艺术是一种个性化的创造活动，只有走出与前人不同的道路，才能寻找到艺术的真谛。正是在这一信念的催促下，汪小石开始了他艺术生涯中最艰辛也是最富激情的一次征途。
60岁退休后，在一次书法临习中，汪小石发现古人双钩描摹本中蕴含的特殊审美趣味，他开始有意识地进行尝试。由于他有着较深厚的书画功力，与前人不表现个性的描摹双钩不同，他的阴文书画从起初便脱离原始的描影，在没有任何实样可参照的情况下，以双钩的形式进行独立的书法和绘画创作，从而使作品既有着阴刻文独有的立体的金石味，又可完整地保存线条的书写性特点。这样一种创作充满着许多意想不到的挑战和未知：例如，有别于传统的阴文书画审美能否为人们所接纳？书写性双钩的线条加墨后呈现的特质表现力是否充分？绘画中细节部位的双钩会否影响整体的审美效果？这些都在汪小石的努力下一项项地被克服。尤其值得称道的是，汪小石将中国绘画中最难表现的墨竹纳入双钩法的表现题材，极大地拓展了阴文书画的表现力。墨竹的绘写，因其存在着丛簇的繁杂性、竹叶的明暗向背、竹枝的韧性和光感性等复杂问题，本来就极不容易，用双钩法表现则更加存在着线条繁多、墨法表现力削弱的情况，汪小石却凭其精湛的技巧与功力，大胆创作，成功地将双钩法运用到墨竹的创作中，其所创竹，勾勒酣畅，锋毫脱颖，晕染淋漓，凝劲如枯树缠藤，狂放似惊蛇入草，娴熟但绝非匠气，嬗变悉合法理，融会贯通弗失传统，重师承咸非墨守，流泻出一种体现人文精神和谐的艺术魅力……
如今，阴文书画已成为汪小石最负盛名的艺术标签，他在这一领域的开拓和创新为传统书画增添了新的表现方式。
