程小琪《碧荷生幽泉》，136cm×136cm 纸本设色 2011
程小琪《荷塘野趣》，248cm×124cm 纸本设色 2012
梁江
荷叶田田，荷是一个人们熟知的很传统的中国画题材。历来画荷的画家非常多，从工整到随意的表达方式很多，有创造力、有艺术个性、有独特造诣的画家也很多。所以，要选择荷这个题材，要画出自己的艺术风格，能令人信服地表现出个人的特点，那是相当不容易的。程小琪先生在中国美术馆的这个展览是一个很有特色的个展，值得我们认真观看，领略其中三昧。他的荷花展，题目是“荷语”，在我看来，“荷语”实际上是“人语”，因为这是他通过“荷花”这个载体，讲述他对于自然的感悟，对于艺术的认知。这并不是他对于“荷”这一题材的单纯的“表现”或“反映”，所以他笔下图像与自然景物的相似度早已不是判断他水平高下的尺度。由于他“讲述”的方式个性而独特，“讲述”的内容具有新鲜感，其作品就有了个性、独特性以至个人风格。程小琪笔下的“荷”，单纯而丰富，蕴含着一种撞击观众心灵的张力。他的作品就体现出与以往以荷为题材所有作品的差异和不重复之处，从而显现出了他的存在价值。
据我所知，程小琪在文化传媒行业有丰富的工作经验，又在文物收藏界浸润多年。他所收藏的香炉无论是数量还是质量，均可称上乘，颇受业界嘉评。在书画艺术道路上，程小琪虽然没有进过艺术学院的科班，这对于很多人而言可能是过不去的门槛，但对于程小琪反而成为了他的长处。程小琪自少受潮汕文化熏陶，喜欢涂鸦。一二十年前习画是在林墉这样的名家指引下起步，并随时获得专业而针对性强的指导。他的起点高，路子正，专业素养丰厚，只要一越过笔墨技巧的瓶颈，便获得了别人不易得到的艺术“自由”。从程小琪近期的作品看，他创作时可以不受任何约束，完全是一种自由自在的状态。艺术的最高境界，正是随心所欲，正是在这样一种得心应手、无拘无束的状态下，他把历年积累下来的这种精准的专业眼光，宽博的文化涵养，通过“荷语”这种方式，很自然、自由地表达出来。他有一个文化人的宽广视野，一种专业眼光连同其文化涵养融化在自己的作品中，这就更使他的作品具有一种独特的新内涵。由此，程小琪的“荷语”能给我们一个相当新鲜的阅读感觉。“荷语”是他心性和感情之外化，是他以“荷”为承载的“人语”。“荷语”即“人语”，斯之谓也。
细看程小琪的荷花题材系列作品，每一张都体现他在作不同的探索。这样的作品在中国美术的最高殿堂??中国美术馆来展出，我想一定会受到见多识广的北京观众的欢迎。程小琪作品前段在广东美术馆展出的时候，罗一平先生曾经提到，他的展览“只有一个题材，那就是荷花”。而这次晋京来到中国美术馆展出，其题材已经变成了两种，我们可以看到展品中有他的山水画。他把画了多年荷花所获得的技艺，尝试运用到山水的表达中。这种表达体现了他在艺术探索上一种强烈的创新性诉求。创新是艺术的本质，也是艺术前行的最大动力。创新诉求加上不懈的努力，表明程小琪之继续发展有强大的潜能。他的山水，正预示着这样一个很好的前景。
程小琪先生的展览于2012年岁末在中国美术馆开幕，这是中国美术馆年度压轴的个人画展。他的展览至2013年元月结束，又成了今年第一个在北京举办个展的广东画家。这为广东开了一个好头。对任何一个画家，能进入中国美术馆的殿堂举办个展都是意义非凡。中国美术馆此次还收藏了两件程小琪作品。对于他来说，这是一个艺术创作、以至人生的一个高峰，也是一个新的起点。他还会不断地探求，不断地走下去。我们期待他更多更好的作品，期待他给我们带来更大的惊喜。
(梁江，中国美术馆副馆长，中国美术院副院长，中国美协理论委员会副主任)
