吴湖帆 庚桑古洞图 设色纸本 镜片 1956年作 133×66.5cm
1949年新中国的成立为华夏大地点亮了曙光，海上名家吴湖帆拒绝了张大千等好友移居海外的邀请，最终选择留在了祖国。他家学深厚、收藏傲人、书画精绝，然而却也和所有步入新社会的旧画家一样，从身心到创作都经历着艰难的改造。
1950年，中国美术家协会在《人民美术》创刊号上发表《为表现新中国而努力》，其中写道：“新作品的主题，不用说主要的要从新的社会生活中选取典型的事件和人物做题材；但这并不等于说拒绝与此有关之其他题材……只要能够启发、鼓舞、教育群众的建设新中国之积极性，能够使群众更团结更坚定更乐观更勇敢，能够有益于建设新中国的事业，都可以是而且应该是我们取材的对象。”也许，正是这段话为吴湖帆的创作点亮了一座灯塔，同时也开启了一扇大门：如何运用他所谙熟的“元人笔墨”、“宋人丘壑”、“唐人气韵”来表现新中国题材？
对矜持而严谨的吴湖帆来说，求新不等于肤浅，求变不等于媚俗，在探索中创作的过程犹如抽丝剥茧，却蕴借着最精微的智慧。历史考验画家，时间给予答案：1956年，吴湖帆在63岁之际被提名为中国画院院长，创作于此时的《庚桑古洞图》便是吴湖帆向艺术生涯转折点的完满交卷。
庚桑洞又名张公洞。相传孙吴赤乌二年，一夜间风雨飘摇，洞口自开，深达五十余仞。这是一处道家的神仙圣地，丹道之书记载：“天下福地七十二，此居第五十八。庚桑公治之。”《风土记》云：“汉天师张道陵尝修道于此。”古洞气象奇绝，仙姿神风，引诸多画中圣手竟折腰??沈周《游张公洞》手卷、吴大澄《仿王石谷<兰亭十二景>》……而吴湖帆《庚桑古洞图》可称其中佼佼者??古典与现代，写意与写实，文人画与新中国美术在此得以完美融合。吴湖帆曾说：“如果你到人民公园去写生，画一张山水风景画，画好了，让人一看就知道是人民公园，让懂行的人看，说这是用唐六如笔法画的，就好了。”《庚桑古洞图》就是这样一幅上乘之作。
当卷轴在我们面前铺展，一处仙家古洞犹在眼前：竖幅画面以嶙峋倒垂的钟乳为中心播洒开去，或用没骨烘染，或用多种皴笔。青者森然凛冽，墨者深沉敦厚，白者如冰赛雪，其间以赭石点染，既有光影流离之灵动，亦不乏深穆渊厚之笃定。随钟乳瀑布倾泻而下，庚桑洞口就在芳草古木的掩映下，设色的斑斓明丽使整幅画面生动多姿，极富优雅的装饰感。洞内一泓潭水以水墨渲染而出，洞外绝壁荫蔽于枯藤老树、长草乱红间，又用云山之法隐去层峦远峰。画外之境备矣！
如果说写实摹景是画家在思索中找到的古今契合点，绘人则是吴湖帆对其创作瓶颈宣战并最终胜利的勋章。山外有山，人外有人，静中有动，声寓画中。与古洞的巍峨形成对比，画中人物极小，却各个分明，绝非点景之用。他们充满了力量，象征着革新，是吴湖帆先生热爱的人，是新时代的新生命，是画家上下求索的神来之笔！
款识“庚桑古洞”写以篆书，磅礴稳健，颇得先祖父遗风。吴湖帆于五旬得米芾《多景楼诗帖》而习之，“行中有楷意，楷中有行意”，可谓行止有度，节奏跌宕，长短恰到好处。而累累钤印更是与题字起承呼应，相得益彰，“算如此溪山甚时重至”一印，取姜白石《解连环》句，蕴无限词人情怀。
《庚桑古洞图》在吴湖帆已做到人笔合一的创作巅峰期诞生，他用笔墨再现自然，同时也再造自然，将艺术报国的满腔热情糅进画图。创作完毕，他展卷颔首，踌躇满志，亲自把作品送到人民美术出版社。1959年，《庚桑古洞图》在人美《中国画》第二期登载，引赞美无数。如果说此乃得意之作，正是得意于用现实主义写实手法展现的古洞气象，得意于不露声色间所登临的宋画高峰，得意于点点红叶、寥寥几人所传达的旺盛新生力，得意于老庄自然观与画家艺术观、生命观的完美契合。
可以说，《庚桑古洞图》是吴湖帆在新中国新美术背景下的破茧之作、笔下洞天。
作者：焦傲
