《江静图》
《春郊天色》
石旭东
石旭东自幼秉承家学，酷爱习书作画。他因天资聪慧，颇具悟性，又有名家指点，所以路子很正，基础扎实，后受近现代山水大家张大千作品的影响，偏爱山水画的创作，通过临摹研究，体会大师构思构图的匠心，琢磨大师用笔用墨的特点，认真消化吸收，掌握其精髓。加之他长期潜心于书法、文论以及东西方多个艺术门类的学习与研究，日积月累，最终自成一格。
石旭东的山水画从临写清代“四王”入手，继承明代之唐寅、仇英，上溯宋元之马远、夏圭、黄公望、倪云林诸家，下追近现代山水大家张大千。纵观他的绘画作品，笔墨间充满着生活气息，他所写之古柏蟠曲苍虬，充满了柏寿力度感，造型多龙形壮美；所画山石、岩壁，既重质感，又重体量，在错位、交叠中，制造了巍峨、峥嵘的山水景观。他有意在水墨的干、湿、浓、淡中演绎出丰富性，画面密处极密，虚处极虚，浓处极浓，淡处极淡，表现出一种静穆和神秘。他以多变的视角描绘出气象万千的山川景物，雄奇而隽永，肃穆而瑰丽。他的水墨驾驭自如，色与墨的结合也很独到。他笔下的崇山峻岭、山石劲松，充分运用传统笔墨且有新的发展。作品中两度空间、多点透视以及线的表现，既是自然景物的描绘，又非客观真实的直接再现，把现实生活与传统笔墨融为一体，展示出新的风貌。
中国山水画的精髓在于水墨创造的形神交融、天我合一的意境，不但表现丰富多彩的自然物象，而且以有限的取景，表现对整个宇宙自然由表及里的认识，或于山水之中寄托对家国乡土的感情。在石旭东看来，山水画最妙者不在形质，而是由其形质而发现“道”之所在。山川连绵，水云相间的韵律与节奏，组成可感而不可言的生命力，其实就是人所追求的精神，是心灵的感受。
宋代画家郭熙《林泉高致》说过：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品，但可行可望不如可居可游之为得。”石旭东认为，这段话总结了作者和观赏者对山水画的共同要求，而在他自己的山水画作品中所表现的又不仅仅是可居可游之境，更是可亲近之情。
中国画的特点在于笔墨，这不仅是造型创境的手段，也是表情达意、表现文人意趣的最佳载体。一幅好的作品，其笔法和墨法必定是浑然天成的。石旭东于山水画有着颇高的学养，对传统笔墨有着深刻的把握。石旭东的山水以笔墨取胜，用墨厚重，融书法于绘画之中，追求以笔为筋骨，以墨为血肉。擅长以轻重缓急、方圆兼施的笔线，以疏密聚散、浓淡枯湿的墨色，以皴、擦、点、染的手法，塑造山水之形态，彰显山水之意趣。石旭东对笔墨的精熟，源于他长时间对篆隶和行草书法的研习、源于他对传统古法和笔墨理论的探究。他从顾恺之的“以形写神”、谢赫的“骨法用笔”、张?的“外师造化，中得心源”、石涛的“搜尽奇峰打草稿”、黄宾虹的“内美静中参”、齐白石的“似与不似之间”等前辈大师的感悟中，体会笔墨之道，领悟到了大师们古籀意味的笔墨和绵里藏针的笔线，俱来自书法的中锋用笔。他清楚地知道笔墨对创作的意义，也清楚地知道笔墨不仅仅是功力，更是修养。
石旭东除擅长山水画创作外，他还精于书法、篆刻。艺术来源于生活，而又高于生活。他不断从生活中吸取营养，广泛地嫁接姊妹艺术，博采众长，触类旁通，它为我用，洋为我用。他平时还喜欢收藏和欣赏古今绘画、书法、篆刻及历代古董器件，通过耳濡目染，开阔眼界，在潜移默化中提升艺术的鉴赏能力和审美能力。他坚信，只有肯下功夫研讨，学习先辈们的成功经验，取其精华为己所用，不断地自我补给、自我充实，就一定能开拓艺术的道路。
天道酬勤。石旭东踏实、严谨、沉着的性格，为艺术上的成功提供了好的条件，在此基础上修为、积累定可闯出自己的一番天地。
商报记者 宋永春
石旭东
职业画家，出生于甘肃， 从小酷爱书画，擅长工笔花鸟、传统山水画创作，现为东城美术家协会会员。他从事绘画研究创作20余年，积累了丰富的艺术经验，其作品受张大千艺术熏陶颇深，深得大风堂技法精髓，创作上不仅继承了中国画传统的笔墨和神韵，又融合了西方绘画艺术的表现方法，绘画作品画风严谨、笔墨雄健苍劲。
多年来，石旭东曾应邀举办作品展及艺术交流活动，画作多次在国内外各报刊、杂志刊登发表及录入各种书画名家画集，作品多次被国内外收藏机构及个人收藏。
