□兰湾散人
一、当今书法价值观艺术性内涵的混沌和缺失
毛笔书法的文字表达记录的功用在过去一百年间迅速弱化了，后计算机时代的书法更加去实用化了，除了会标、店铺牌匾和小告示上还能见到毛笔书法以外，书法主要存在于泛艺术概念下的应用了。所谓的“泛艺术概念下”，指的是书法家居装饰性和艺术赏析与收藏性的功用，其中很多书法作品并不能算是严格意义上的艺术品。因此，当代书法创作和评判的艺术性价值取向是毫无疑问的，没有人在这个问题上进行争论。但具体到当代书法艺术性的具体内涵和评判标准，学界和书界都还处于初级的混沌阶段。
有人曾经把当今中国书法分成了十个派系：尊崇书法传统特别是帖学传统的“传统经典派”，强调视觉元素的“现代派”，强调抽象化视觉效果的“后现代派”，以及后现代派变种的“书法行为艺术”和“书法主义或非汉字书法”，强调激活内部精神元素并加以形式创造的“学院派书法”，强调书法形式本体和章法形式构成并以线条块面冲突代替传统意义和谐连贯的“形式构成派”，强调上追汉魏六朝碑版和民间书法、追求雄强书风而抵触“二王”一派帖学的“流行书风”(艺术书法)，强调从形式上消解和弱化作品物质意义上的技术因素、增强作品形而上的精神品味和大境界的“新古典主义”，强调守正创新的“文化书法”。
倘若不同的书法艺术流派都有相对明确的艺术思想和相对完整的方法论体系，其相互之间的纷争有利于书法艺术的争鸣和艺术发展，并成为书法艺术繁荣的必要前提。但可悲的是，当今中国书法的这些流派基本上还处于思想混沌状态，并处于相对封闭的状态，艺术思想的自我阐释都是粗线条的，对其他流派的理性批判远远不足，因而相互借鉴也就无从谈起。从书法家个体的角度看，太多的书法家缺乏流派的皈依意识，也缺乏在流派间融合的意识，只是局促在一隅一地的复古摹古中陶醉自乐。
在整体意义上模糊的艺术性价值取向下，笼统地实践书法艺术创作和书法艺术批评，危机其可免乎？
二、当今书法作品“泛艺术化”的混乱与市场化的泛滥
创新和个性化是艺术不可或缺的最根本的品质之一，因此任何艺术从本质上都是反标准化的。著名学者金开诚先生在《试说中国书法的纯艺术化趋势》中说：“现代化的纯艺术书法创作必然是每一幅都有独立的艺术构思，这也就意味着每一幅都有艺术创新的追求。”以这个论断为基准，仅中国书法家协会就有万儿八千会员的当今中国书法界有多少人是在从事严肃意义上的艺术创作呢？
中国书法作品是艺术品与否的判定边界在哪里？艺术创新在书法艺术中的地位和限度应该如何认识？摹写古人的作品算不算艺术品？复制自己的作品算不算艺术品？“摹制品”“复制品”充斥虚假繁荣的书法艺术品市场，却冠以“书法艺术”的美名，其实最多不过是手工艺品而已。类似问题不解决，当今书法艺术市场的泛滥一定会滥到不可收拾！
艺术家的不同作品并不具有相等的艺术价值，因而也就不具备相等的市场价值，这是最浅显不过的道理了。但中国书法界通行的陋俗是按照书法家的身份定价，显然是在假定其所有的“艺术作品”都具有相等的艺术和市场价值，真真是岂有此理。
在漫长的历史长河中，作为成名的书法艺术家而流芳百世的人并不多，诸如书法盛兴的晋唐宋各朝流传下来的断代大家充其量不过十人十数人而已，其中一个重要的原因就是艺术史上各国、各个时期艺术家和艺术作品中“合并同类项”的现象：同流派、同风格的艺术家和艺术作品中的最佳者作为流派和风格的代表而被后世崇拜和纪念，其同流派、同风格而艺术水平和艺术影响稍差的人和作品都会被过滤掉，这是个大浪淘沙的过程。有些人总是幻想自己的书法作品能流芳百世，另外有些人则幻想收藏到某些艺术家的作品并等待其过世后增值。殊不知大多数书法家的作品艺术创新性很差、艺术价值不高，注定了要被同时代高人“合并同类项”，其作品的收藏价值不高，将来不贬值就不错了。现今万儿八千的中国书法家协会会员中有多少人一百年后仍然还会被人推崇和铭记？会有一百人吗？会有二十人吗？想想晋唐宋明清和民国的以往历史，答案不是很清楚吗？
需要给当下虚热的书法市场泼点冷水了。在整体上缺乏现代市场规则的艺术市场中，盲目收藏未必是艺术品的“书法艺术品”，陷阱其可避乎？
应该客观地看待当代中国书法的美术化倾向和商业化的影响，两者都是书法艺术发展到当今社会所不能回避的客观存在，同时美术化和商业化自有其积极和消极的两方面，并不是造成当今书法危机的重要原因。当今中国书法发展的危机在于书法界整体上美学素养的严重不足，对书法艺术核心价值探索的自觉严重不足，形而上的反思和自我批判严重不足，而这必然造成书法艺术实践上的盲动，并造成书法艺术市场上的乱象。
