文_高勇
三年前，偶有机会认识陈开平先生，并欣赏了其部分山水画，记忆犹新，有余暇时则去其画室闲聊一二，时事和绘画夹叙其中，先生为人如画爽朗率真，今有幸再观其山水而留一二言。山水起苍茫、笔墨随心生，古意横溢、大泻倾潭、灵气贯通，山林萧穆而时有变、树石浑厚却不入俗态，笔墨遒劲连绵、硬深而幽邃，这就是陈开平山水的总体气韵。
陈开平生于江苏仪征，现生活居住于六朝古都南京，曾入南京艺术学院国画系，深得南京艺术学院国画系教学的精髓，研习笔墨理论，经营山水写生，理论与实践相结合，三十年不辍，追求笔墨的内涵，山水创作历久弥新，始有独特的古典山林气息，这样深究笔法墨法，追求古典山林气息的山水终将行之甚远。
当代山水绘画有着很多创新机遇，其实也面临着不少难题。这不是由画家自身决定的，而是社会文化的转型带来的，同时，也为当代山水画提供了纷繁复杂的方向。形形色色的新的生活内容和各种新鲜的事物，对当代人的生存观念和生存方式产生了近乎彻底的冲击。在这样的语境下，我们在当代的山水绘画作品中看到的，既有丰富、多元、自主、趋新的生活情趣，也有痛苦、挣扎、困惑、迷乱的内心情感。惟其如此，那种曾经徘徊在记忆里的古典山林的精神气息，也就成为弥足珍贵的历史沉淀。在某种程度上，如果画家把当代的生活经验跟古典的审美精神兼而融汇于山水，汇聚于心间，那么，与其交游也，必旷逸；观其绘画也，必开朗；相与论道也，必俊达；其人其艺，亦必有独到之韵致。陈开平就是这样的人，他的绘画作品也是这样的作品。
就像每一位成功者那样，孜孜不倦地勤奋探索，为陈开平的绘画艺术提供了源源不断的动力。而在搜集绘画素材时的立足于写生和生活，在选取创作题材时的向古意苍茫回归自然的倾向，则为陈开平的绘画艺术提供了滚滚而来的生机与活力。不同于在当代都市文化中寻求眼球刺激的新潮艺术家，陈开平在绘画作品中表现出的趣味和信念，总是那样古意盎然。贯通山间的泉流、溪边苍劲的古树、轻盈孤寂的小舟，还有那些雄峻高古的山峦，以及在漫山遍野回荡的水气和雾气，直令人忘记都市生活，追忆晋唐风韵的萧穆苍茫，古意横生。
山水画从创作动机来讲，并不满足于为山水造像，而是有着“澄怀观道，卧以游之”的更高追求。通过绘画作品，在一丘一壑之间，使人能够为之而移情、身临其境。这种通向自然、观赏自然、涤荡心胸、提升自我的修养方式，纵然未必寄身山林，依然给人带来“放情林壑，与山水而自适，纵烟霞而独往”的精神感受。尽管作为当代的画家，不一定像古人那样把绘画作品图之于壁，并且”抚琴动操，欲令众山皆响“，但是在“澄怀味像“、“凝气怡身“、“神超理得“的直觉与超越中，应之于目，会之于心，还是有着格外雅逸的风尚。正如陈开平通过写生创作的《山居幽谷图》是在大自然的天籁中寻求艺术的本源，叙画如诗云《桃花源诗》：怡然有余乐，于何劳智慧。闲心若此，故拥山林之居，得水泉之听，可为寿者矣。既超然于物外、又充满了生活趣味并与自然和谐共鸣。溪山大壑、雾气环生，苍松屋舍、孤寂轻舟，独不见一人，整幅作品给人地老天荒般的山林气息。那从水边通向山林的幽径，以及在茂盛的林木间屋舍三四，衬托出这里的人居活动的痕迹。中国古典精神所追求的超越，不尽然是在视觉形式上对远山近水的依恋，而更为重要的是在内心世界里的放逸与旷达。客观地说，其实就是对现实世界的不即不离。即之太近，俗事缠身，疲于朝夕，难得人生的潇洒；离之太远，清旷孤寂，不入世俗，也非人生之道。而最妙之处在于，既超然于市井之外，又幽居于山谷之中拥有一番“余乐”。所谓“山林之居”、“水泉之听”，寻求人与自然的永恒。这与其说是一种人生感受，不如说更是生活在当代都市社会中的人们的一种发自内心的愿望与追求。
人的超越，并不是对周围事物的视而不见，也不是对自我感受的忽略不计，更不是向没有人烟的地方作简单化的逃遁，而是在更广阔的天宇之下对所见、所感的事物加以理性的反思。从长远的角度来说，澄怀观道、溪山卧游，终将是行之深远的。而像陈开平这样追求人与自然精神意韵和内在价值的作品，也许暂时稍显落寞，但在历史的长河中必将日渐彰显。
古典山林的精神气息，是贯穿在陈开平的绘画创作中的一条主线。尽管作为画家，陈开平的才识并不是最突出的，他甚至在不少方面比起那些喜欢“炫技”的哗众取宠者而逊色一筹。但是，就像他的为人一样，陈开平的绘画总是扎扎实实，并且是在中国传统绘画和现代山水中有选择地吸收，陈开平的创作之路将是追求山林气息和发扬自我之路，诚然以对，终将获取更大的艺术成绩。
