《当代人》记者刘贤
王书广，号?东，别署墨香斋主，受家庭环境熏陶，自幼喜爱书法，几十年临池不辍，楷习黄自元，隶师汉，行草宗淳化阁帖。博采众长，融会贯通，自成一体。近二十年来潜心研究、挖掘几近消亡的瓦当书法，将瓦头上的美感移植到宣纸上，由于王书广先生对中国文字的贡献，被誉为中国瓦当书法创新第一人。近期，记者有幸采访了王书广教授。
记者：
经常会听到甲骨文、石鼓文、金文等，但是瓦当书法却很少听说。您能介绍一下什么是瓦当书法吗？
王书广先生：
瓦当书法简单的讲是瓦头上用来装饰的图案与文字。瓦当俗称瓦头，形状呈圆形或半圆形，其主要功能是庇护檐椽，不致雨淋日晒，同时也美化、装饰了建筑物，它是中国古建筑物上一种不可或缺的饰品。瓦当书法是指我们的先人将甲骨文、籀文、石鼓文、金文、钟鼎文、篆书等字体巧妙运用到了建筑物的瓦当上，在镂上文字的同时再配上一些人们喜闻乐见的图案，使瓦当更具艺术性、观赏性。瓦当书法是以圆、半圆为基础，字形以篆字为主，字体以古朴、简易、粗犷为特点。把握这些特点后就可以研究瓦当书法、创新瓦当书法。
记者：
瓦当书法在历史上有过兴衰，你对瓦当书法的前景怎么看？
王书广先生：
在中国历史朝代的更替中，凡是国力强盛、经济发达的朝代瓦当书法就兴盛、就发展，如秦、汉、唐、元、清代中期等。凡是国力贫瘠，经济凋敝的朝代，瓦当书法就断代、就衰败、以至发展停滞。
我国在秦汉与唐代国力强盛瓦当书法开发应用广泛，涉及建筑、生产、生活等诸方面。如楼阁建筑、室内装饰，石雕、砖刻、手工业模具等，秦汉以后瓦当书法几经兴衰，一直传承至今。
在当今社会，科技发达、网络遍布为瓦当书法提供了前所未有的发展机遇。我们有意无意地在开发着瓦当图案，有意无意在使用着瓦当图案。今天瓦当的使用性超过历史上任何朝代，它已渗透到生产、生活、艺术等方方面面。如建筑设计、各种饰品、丝绸印染、陶瓷工艺、紫砂艺术、工艺品制作。工业模具铸造等，所以说瓦当书法在新世纪，不仅不会断代，很可能在新科技、新网络、新工艺中复兴，再度辉煌。
瓦当书法比书法更具艺术性、观赏性、实用性，所以前景光明，不容置疑。
记者：
您是从什么时候接触到瓦当书法，从而萌生了将这门独特的艺术形式搬到宣纸上的？
王书广先生：
我从小受父亲影响，钟情书法。一九七三年入伍后任文书、指导员、干事等文秘职务，在这些岗位上一直在临习书法，运用书法。如在部队写宣传海报，写信封，写文稿，我都用毛笔书写。上世纪80年代，书法字帖及学习资料相对贫乏，我在出差时，只要看到书法字帖，都会买下来。在这些字帖中，我发现有一本图文比较特别，古色古香的帖子我很喜欢，后来查阅书法资料，才知道它是瓦当书法。瓦当书法兴盛于秦汉，曾经有过浓墨重彩的一笔。此后，我对瓦当书法产生了兴趣，刻意搜集瓦当图案与瓦当书法。每当出差、旅游都不忘参观当地的历史文化遗迹，逛一逛古旧市场，收藏有价值的瓦当图案和信息。
我介入瓦当书法研究后，开始只是爱好，并没有意识要把瓦当书法写在宣纸上。后来我发表了《我的书法观》。在这篇理论文章中我认为：中国书法在历史上的主要功能是“以工具为主，欣赏为辅”。因为当时受人们的智力、劳动工具、科技发展水平、生活环境等方面的制约，它的主要工具功能是传承历史、沟通信息、学习文化等。在当今世界，由于科学技术突飞猛进的发展，书法的功能和性质也发生了变化。随着硬笔、电话、手机、打印机、复印机、电脑等现代办公工具的出现，书法的工具功能逐渐被弱化。中国书法由历史上的“以工具为主，欣赏为辅”，转变为现在的“以欣赏为主，工具为辅”。根据这一思路，我开始尝试将这种美的形式展现在宣纸上。
记者：
有了瓦当书法的理性认识，有了瓦当书法的资料，在具体创作瓦当书法的过程中也会遇到很多困难吧？
王书广先生：
当前对瓦当书法的研究，主要困难是参与的人太少，瓦当资料太贫乏。目前还没有一本完整介绍瓦当书法的书，现在的搜集、研究，只能从珠散玑乱的理论书籍中去寻找。瓦当的图案很丰富，但眼下还没有人去系统的搜集、挖掘、整理。我现在正在积极的寻找同路人，愿意把我的一些研究成果无偿的与大家一起分享，研究的人多了，众人拾柴火焰高，这门艺术才能传承，才能发扬光大。
记者：
瓦当书法历史久远，博大精深。半圆或圆形的图案是否都叫瓦当图案或瓦当书法呢？
王书广先生：
不是的。月亮是半圆的，太阳是全圆的，我们能说它是瓦当吗？瓦当书法是有条件、有内容、有特征的。它的主要特征有三点：一是在一个圆中根据设计的需要可分为多层大小不一的圆轮。二是要有古代传统的图案、民族地域和行业门类图案、动植物图案等。三是瓦当中的文字笔体以篆、古隶为主，内容以祝福、吉语为主。
记者：
您在宣纸上的瓦当书法与瓦头上的瓦当书法相比，有哪些不同？
王书广先生：
一是载体发生了变化。瓦当用在建筑物上具有欣赏的单一性，把它呈现在宣纸上任何地方都可以展示，不受时空限制。二是根据现代人的审美要求，把瓦当书法放在宣纸上可以任意放大彩绘，装饰美化，便于欣赏。三是可以开发创新瓦当图案与丰富瓦当文字，使之与时俱进。
记者：
中国书法讲究意境，您的瓦当书法简朴古拙，不失雍容大气。它有意境吗？
王书广先生：
书法和瓦当书法是一门艺术的两个门类，其本质是一致的，都依附历史传统，追求艺术美，尤其现在人们的审美追求不断提升，这就要求我们书法家、书法爱好者在作品创作中要寻找美、挖掘美、创新美。把字写成花、写成画、写成艺术品，满足人民日益增长的欣赏要求。
意境，是指文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。我在自己的书法理论文章《浅谈书法的意境和气势》中说过，书法有意境，当然瓦当书法也应该有意境，它们的意境都潜藏在作品的美感中。
记者：
以上是您对瓦当书法继承和创新的一些看法，您是如何看待书法艺术领域里继承与创新关系的？
王书广先生：
我想，概括起来是两句话：临古创今，师帖不泥。书法爱好者，只要进入书法这个行当，第一关就是临帖，这是一个不可逾越的门坎，古今如此。临帖不但要掌握字的结构，同时还可以体查书法的笔法和神韵。初学者要老老实实临帖，一笔一画力求神似，不要掺杂自己的笔画，力求做到“无我”。在临帖一段时间后，可以多临几种书体，然后通过自己的提炼综合，结合碑帖注入自己的笔画风格，这个阶段就是“有我”了。“无我”时不要“有我”，“有我”时不可“无我”。最后是“脱它”。“脱它”是指脱帖，在临帖成熟以后，要试着脱帖。我认为初学阶段临的像可以，高级阶段必须脱帖，否则就丧失了自己应有的风格，书坛里就找不到自己了。在中国书法历史上，凡是书法大家都是靠创体流传千古的，没有靠临帖形似而出名的，这一点书法家和书法爱好者都要永远铭记。
采访结束了，记者无不为书法家那宽阔的胸怀和广博的知识所折服，同时也希望书法家王书广教授在今后的艺术生涯中，为社会、为人类创作出更多更好的艺术精品。
