哪个博物馆得到一张真的仇英，都要加额相庆。
仇英没有想象力，甚至也没什么创造性，绝对不是那种可以超越时代的万世师表，但是他的画，每一张，都是精品力作，都是他用体力武力智商经验值拼出来的，是拿命换的，所以今天，随便哪个博物馆得到一张真的仇英，都要加额相庆。
由于笔者自以为读过几天书，学会了为自己的懒洋洋自圆其说(这几乎就是中国文化的全部智慧了)，所以，对于仇英这样发疯一样用功的画家，坦言是笔者真正不太理解的人物。仇英好有一比，好比文艺复兴早期(或者叫做哥特艺术晚期)那些尼德兰大师，那个时候的尼德兰和今天的荷兰地域上稍有差异，包括比利时的一部分，这些被意大利狂妄的鄙视着的画家们，谦卑、虔诚、工稳地在很小的尺寸上经营着旷古绝今的视觉奇迹。仇英，正好是差不多时间诞生的遥远的技术控同道，他最好的作品，和梅姆林的小宗教画不约而同的精美流畅。
国绘画里，其实不论工笔写意，都是需要一些涵养功夫的，说得简单一些，就是耐性。写意的耐性，以后说到徐文长八大再说，工笔画，到了仇英，那就是一个耐性的巅峰。仇英对于前代绘画，特别是两宋，那是诚惶诚恐。这也和当时的文人复古风气有关，笔者的感觉，他是拿了南宋的技术，做北宋的功课。谁如果曾经过手仇英临摹南宋的小册页，估计会特别服气他这双巧夺天工的手，和细如毫发的心思。
明朝朱元璋定的法度，开科取士，书中要出黄金屋，这么势利的时代，仇英一个基本不怎么读书的手艺人，在文化圈可以成功，太有意思了。可见画画这个东西，就是个体力活儿，人家身体好，能做，活儿扛得下来，你一个手无缚鸡之力的读书人，也得认。他投胎的地方好，苏州，当时大收藏家大画家都在这里攒。
仇英虽然出身非常微贱，是个粉刷匠，但是很早他的天赋就被攒在苏州的大收藏家和大画家发现，画家教给他手艺，仇英的绘画基本功还是偏向吴门，特别接近文徵明，可能是气质使然，这两个人虽然社会地位迥异，在绘画的精工态度上，非常契合；对仇英影响更大的应该是藏家，一是他们会定期定量的购买仇的画作，这给他脱离匠人行列，从农民工变成书画农民工创造了物质保障，另外他们会出借家中的珍贵藏品给仇英临摹，这是最有营养的栽培了，从此，这双明朝顶顶灵巧的手，开始创造一个接着一个的奇迹。
仇英的寿命不长，对于他来说，画画就是个可怕的体力活，不仅仅需要灵巧的双手，还得搭上全神贯注的精力，如果所有的中国画家都学习仇英的工作态度，那么这个当今养尊处优吃喝嫖赌的群体，平均寿命肯定要减少至少三十年。仇英在不长的寿命中，留下了令人咂舌的大量作品，其中很多就是为收藏家做的临本。笔者一直偏执地认为，仇英没有想象力，甚至也没什么创造性，绝对不是那种可以超越时代的万世师表，但是他的画，每一张，都是精品力作，都是他用体力武力智商经验值拼出来的，是拿命换的，所以今天，随便哪个博物馆得到一张真的仇英，都要加额相庆。
恩师大丰朱新建，曾经带着笔者，特地去南京博物馆看仇英。当时很不理解，这个绘画风格和您也相差太大了吧，有必要这么看一个工笔画家？朱先生指着仇英的细节说，你看，他多么轻松啊，简直就是在画大写意。笔者恍然，技术上，明朝一个仇英，清朝一个任伯年，现代一个陆俨少，都达到了一种高境界的从容和轻松。
笔者斗胆喊一句：王侯将相，宁有种乎？(文/半窗灵鼠斋)
