我知道素之先生在前，结识在后。10年前，我参与编写《中国书法今鉴》时，在条目中见到他是“北京陶然书画院”的秘书长。而后又在“第四届全国电视大奖篆刻大奖赛优秀作品展”中看到他的获奖作品，觉得挺有特点，值得一说。
现在的书法界，不难发现正存在一股激流，即所谓的创新理念。在某些人的头脑中，这种理念快赶上了电脑的升级，好像当代书法只是一种墨与纸的结合，而把大中华文字和规矩给忘了。与此相反，有些人却主张遵循传统，但其所谓的传统派作品与那些文革前的保留作品相比，其风范气韵却大相径庭。素之先生的书法，正是在新与旧，规矩与变化之间把握住了火候，有一种直奔书法大家的起色。
在汉字文化发展中，每一次变革都在书法的长河中激起浪花。比如隶书演变为楷书之间有“魏碑”为代表的书体过渡。在书体变化中也是如此，比如从楷书到草书之间有行书作为联系。素之先生在多年的书法练习中，对这一规律颇有认识，他把隶书与楷书的特点加以整合，用行书的笔法进行书写，其作品给人的视觉效果却有独到之处，极富装饰性，其中有如下的特点：一是行楷的结构却有汉简书风的古意；二是字的间架变化多样却在规矩之中；三是章法散淡，点画严密却给人疏朗的感觉；四是字体求新而不怪，谁看过都能认出写的是什么字，读的出句，使他的书法作品具有雅俗共赏的风格。
作为一位青年书法家，能走到这一步，实在不易。他的基础源于旱年对楷书的临摹，最早些欧阳询的《李泉铭》，而后又临习颜、柳两家，最后有涉猎隶书汉简。这诸家的营养，滋润了他今天书法的个性，使他在书坛中能独树一帜。这其中还离不开他对书法理论的学习与研究。比如他现在临摹唐代《孙过庭书谱》，天天手摹心追，对书谱的内容“谙于心中”(孙过庭语)，如稍有顿悟，既练习草书，这让他补上了书法美学这一课，为发展打下了坚实的基础。
素之先生还常说，书法是文化内涵很高的一门艺术，如果只会写，便成不了书法家。这一观点我认为很好，希望它能坚持。现代时尚却是需要推陈出新，但更需自身特色，加上与传统的一脉相承，才不会是无根之花。
