蔓延一生的墨迹之初
对于梦想，自由或许是最为奢侈的营养剂。在艺术的幻流中，又有多少人将自己的青春、热情、真挚乃至生命纷纷奉上，却依旧难以实现梦想。自幼喜爱画画的杨佴?，或许天生就是上帝的宠儿，他非但独享一片自由飞翔的广袤晴空，并借以天赋的翅膀，更显英姿飒飒。
杨佴?出身工匠之家，自幼深受父亲的影响，手工灵巧，年龄和阅历虽然还不能让他理解画画或解读更深，但天赋让他投入了一种更为纯粹的喜爱。这是一种难得的纯粹。也正是这样一份纯粹，让画画成了他一生不可舍弃的执笔。
在拜师学画的年龄，杨佴?有了悉心教导他的老师，他总是细微地观察老师画画的每一个细节，并能很快地默记在心里。他更不会忽视自己对画画的感受，画展是他课外时间最流连忘返的场所。
杨佴?还非常清楚地记得第一次在北岳庙看见中国画原作的感受，那种渗透到细枝末节里的震撼让他至今难以忘怀。中国画也就是自此在杨佴?的心中泼下了一笔蔓延他一生的墨迹。
重彩水墨的东渡之旅
说起他的水墨画走出国门，杨佴?感叹，那就是一个偶然。
85美术新潮，中国大陆出现了一批以现代主义为特征的艺术家，他们不满于现实主义的美术窠臼和一些传统文化的价值观，试图从现代艺术中寻找新的血液。年轻、聪灵的杨佴?也深受这股艺术新潮的影响，将中国水墨画与现代绘画的色彩形式相结合，塑造出全新的中国水墨画之风。
逐步的，杨佴?的作品开始参加各种画展，在一次中日绘画联展上，他结识了日本艺术家代表团的副团长山口先生。
“山口先生在画展上看到我的作品很是喜欢，回国之后他写信，还寄给我一幅他的画作，希望交换作品。当时，那对于我是很大的激励，我就精心挑选了一幅作品回赠给他。下来他又给我写信说他很喜欢我赠与他的画作，也希望得到我在展览会上展出过的那件我的作品。后来，我把那副他期待的作品寄给了他，意外的是，他给我寄来了一万日元。那时候这些钱已经算是很多了，可能我也就是从那时开始慢慢变得富裕起来的吧。”杨佴?笑着说。
交流在继续，在加深，直到后来，杨佴?带着作品东渡扶桑，在东京举办自己的水墨画展览，并居住下来，他开始在世界各地行走。海峡以外的生活让杨佴?的创作更加开阔，杨佴?称：“关在屋子里和站在外面看世界是完全不同的创作。”
他继续翱翔在自由的梦想国度里，体会着艺术幻流的美好与涅?。
包容传统的不作之为
杨佴?：“我更愿意说我的水墨画是现代的。”
中国著名艺术评论家陶永白曾赞扬杨佴?的画是一种中西文化艺术的融合，和传统国画不一样。杨佴?自己认为：把中国画推进到现代需要一个过程，虽然现在整体中国画还没有全面的现代化，但中国画现代化是不容置疑的必然??，如今，过度唱所谓回归是不思进取，面向未来才是中华民族的希望。
老一辈画家认为中国水墨画不能使用色彩，这种观念影响了很多人。杨佴?在尊崇传统的前提下，将其改进发展，在传统水墨画形式的基础之上，追求现代、追求发展。任何文化在发展的过程中都是如此。
一味地、完全地承袭过去的东西，作为一个现代的艺术家，是很荒诞的。
“中国画缺乏创新。我认为作为一个当代人，就应该做当代的事。”杨佴?坚定地感叹，“凭借经验做事、创新意识单薄，并不是一个好的社会风气。我们要告别传统，而不是所谓的包容，这个时候强调包容就是一种不作为??要发展、使中国画走入现代，就得坚定，需要方位明确。”
那些让画升值的收藏家
在当今这个天价做局的泡沫艺术时代，我们究竟如何认知艺术品的真正价值？
“艺术品最为根本的价值在于它的独到和创新。”杨佴?说，“艺术和商业还是要分开的。其实艺术家和利益并没有太大关系。一个纯粹的艺术家，是不会考虑市场因素来创作的。亦如印象派大师梵高，他一生穷困潦倒，画画的时候依旧能全情投入。在西方绘画史上，马奈、莫奈、毕加索等，他们无一是针对市场来进行创作的。中国的一样，真正进入艺术史的画家，都是很纯粹的，为艺术而创作”。
将画作升值的往往是那些收藏家，他们更希望把价位太高，创收艺术泡沫里的利益。
杨佴?说：“这个时代，形形色色的‘艺术家’，各种各样的艺术机构，大家都需要生存，艺术是他们的衣食父母。在当代艺术的大格局之中，收藏家更应注重艺术的真正价值，不要捕影跟风。”
诗是有形画、画是无形诗
杨佴?很早以前就开始断断续续写一些短片诗作，但一直没有养成一个习惯。他认为他的诗是在写他的心情，是一种情绪的表达，像绘画一样。直到后来有个出版社要给他出诗集，不是职业写诗的他突然犯了难。最后，他灵感一闪，用一首诗来介绍了他写诗的心得和妙趣。
他的诗作短小而精炼，其语言又不乏寓意和遐想。作品《局限》中写道：能看穿墙，却看不透衣裳，局限，特别是对于超人。一文中的“超人”用词大胆、新潮，可见，“现代化”的新风不仅被杨佴?引用于中国水墨艺术，而对于当代诗歌文学，他也引入了一股现代新风。
诗画同源，画家又是诗人，只是换了一种工具罢了。
