草书：唐?韦应物《滁州西涧》
写意甲骨文：艺古自新
记者拜访过F518不少艺术家的工作室，印象最深的是书法家王乃栋的工作室。与其他艺术家或精致、或个性、或古典的工作室不同，王乃栋的工作室非常简单，甚至有些简陋，一张沙发、几个小凳子、一个书桌、一个书架，甚至连一个茶盘也没有。见面后，王乃栋将一瓶矿泉水递给记者，带着点自嘲地说：“不好意思，我这条件有点差。”他告诉记者，工作室的家具是他从家具城挑便宜的买回来的，而自己的积蓄“都送给了书店和照片冲印店”。
首创写意甲骨文 成深圳首个进京开展的书法家
王乃栋说，他的人生以上海、新疆、深圳三个点画了一个大三角，而书法就是连接这三个点的那条线。上海是他出生的地方，10来岁时，他经常到上海的旧书店看书、闲逛。在闲逛中，他结识了当时在朵云轩工作的碑帖鉴定专家王壮弘，以及在古籍书店工作的徐松芒，后者是书法用笔方面的专家，并开始与书法结缘。他从唐楷入手，进而临摹“二王”及王铎、傅山诸家行草，还阅读了大量书法方面的书籍，这为他日后从事书画鉴定研究打下了很好的基础。“当时的旧书店，资料非常丰富，在那里我看到了不少的好东西(包括字画、书籍)，再加上两位高人的指点，所以我的起点是很高的。”王乃栋回忆道。
1966年，20岁的王乃栋在“上山下乡运动”的感染下，主动要求到农村接受锻炼。不久，他随身带着一箱碑帖，满怀希望地来到新疆，成为一名知青，这一去就是26年。
然而，农村日复一日单调、繁重的劳动，让知青们逐渐褪去了昔日的激情满怀，痛苦、失落、绝望随之而来。而此时，下乡时随身携带的一箱子碑帖成了王乃栋最大的精神寄托，劳动之外，临帖读帖是他最主要的娱乐活动。
“还好有书法在，它让我有自己的信仰和寄托，所以痛苦和绝望就减弱了很多。”王乃栋说，“所谓"置之死地而后生"，把你丢在一个绝望的地方，逼着你自己走出一条新的路。我们家是普通的人家，也没有什么捷径，只能靠自己努力。”
那时，王乃栋总是喜欢抬头看天，“新疆的天是无边无际的，苍茫、博大、神秘，在那里人能真正体会到什么是天地一体，什么是天人合一”。新疆这片广袤的土地带给他的感悟和长期的临帖、读帖的积累，忽然有一天，王乃栋在写篆书的时候，竟自然地将行草的笔法、岩画的构成、古玺章法熔为一炉，创造出一种非常奇特的书风。写出来以后，他觉得很有意思，便一发不可收拾，后来他将自己创造的这类书法称为“写意甲骨文”。
王乃栋说，写意甲骨文最大的特点就是随意自然，如行云流水，不死板、不循规蹈矩，这一点和行书相似，其构图与岩画的构图类似，有疏有密，大小不一，在章法则与古玺类似，结字变化不求等齐，随机排列与组合，显得真率自然。
1992年王乃栋从新疆石河子市调入宝安县文体局(现为宝安区文体旅游局)工作。1993年3月6日?14日，王乃栋在北京中国美术馆举办个人书法展览，这也是深圳特区首个进京的个人书法展。展出的作品多为王乃栋创作的写意甲骨文和行草，其中两幅作品被中国美术馆收藏。
从事书画鉴定研究，称《草书千字文》为“三无”作品
到了深圳不久，王乃栋参加了一场拍卖会，之后便萌生一个念头，要在这座年轻的移民城市构建一个自己的书画鉴定体系。因此，他将自己的主要精力转向书画鉴定研究。其实早在新疆时，王乃栋便利用身处西域的便利，对西域的书法艺术进行详细的研究，并写出了自己首部论著《丝绸之路与中国书法艺术西域书法史纲》。
从事书画鉴定研究，不仅需要阅读大量的书籍，更需要看大量的实物真品。因此王乃栋成了全国各地的拍卖会、博物馆、展览馆、上海北京的图书馆的常客。他在各个博物馆翻拍了数千张照片资料，家中到处堆着关于书法研究的书籍。他说他的积蓄都花在了往返各地的路费、书店和胶片冲印店里了。
经十年寒窗后，他先后出版了一批关于书画鉴定的专著：包括研究书法家个人的《陈淳书法真伪图鉴》(2000)、研究书画家种类的《中国书法“鸳鸯对”鉴定全集》(2001三册)、研究历代书法真伪的《中国书法墨迹鉴定图典》(2004)等。
此外，他对故宫(微博)收藏的《研山铭》、《出师颂》、《游春图》等国宝提出了否定意见，在业界引起震动。对于辽宁省博物馆珍藏的宋徽宗《草书千字文》，他也提出了不同的看法。他称该横卷为“三无”作品，首先，无一方宋元明收藏印章，书法横卷上最早的收藏印章是清代乾隆的，而按照常理这幅作品经历宋元明三代，不应该没有留下一方收藏印章。其次，无古书记录，该横卷在文学或史料中均没有提及。最后，没有古人题跋。由于这“三无”，王乃栋认定其身份来历不明，怀疑其为明代后期或清初的造假作品。
王乃栋对于众多国宝级作品的“挑刺”，也引来众人非议。对此，王乃栋说：“有人说我多管闲事，我却不这样认为，我提出异议的作品都是官方博物馆收藏的作品，是大家的公共财产，我作为主人之一鉴定一下这些作品的真假，是理所当然的。”
构建书法艺术理论体系，“书法艺术实质是太极艺术”
经过多年的研究，王乃栋已构建了自己书法艺术理论体系。他将中国书法艺术分为三个时期：殷商到汉魏是自然演变时期，汉魏以后，中国书法进入“笔法时期”，而现在，则是“后笔法时期”，并将3000年的中国书法现象归纳为三大体系：实用书法、艺术书法和伪异书法。他认为这是中国书法发展的三条主线，书法根基于实用，升华为艺术，衍生出伪异，三位一体，是中国书法区别于世界上其他平面造型艺术的基本特征。其中“伪异”类包括墨拓、临摹、伪造和权势书法。
他认为书法艺术的实质是一种系统的太极艺术：一画一太极，一字一太极、一幅一太极。对于书法艺术的欣赏，也可以从“一画”、“一字”、“一幅”入手。“一画”看的是线条，即线条的力度如何、圆润流畅与否，一画写得好就能显出阴阳变化的动态；“一字”看的是结构，好的字要放得开、收得住、连得起；“一幅”看的是构图、整体气势，即作品的疏密、大小和动态精神。“一画”、“一字”“一幅”是对书法作品从局部到整体的欣赏，也可以作为判断书法作品优劣的方法。
而对于书法鉴定，他认为并非深不可测。尽管悟性不同会导致观点不同，掌握的资料不同也会导致结论不同，但鉴定的标准却只有一条，就是看你的笔法是否精妙，风神是否一致。“搞书法鉴定一定要懂书法。我想我们很多鉴定家犯错误是因为对书法的理解不深。现在很多鉴定专家并不神秘，不要迷信他们，要相信自己的眼睛和头脑。”王乃栋说。
如今，在短暂担任上海工艺美术职业学院书画鉴定课程客座教授后，王乃栋再次回到深圳，从事狂草书艺，并继续研究书画笔墨鉴定。王乃栋说，狂草是书法的最高境界，难度最大。草书创作过程中的狂放自由令他神往。通过学习张旭、怀素的狂草，他也想感受和学习唐代人的气度和胸怀。
本报记者 马双丽(图片除署名外均有采访对象提供)
