王琼作品《游园惊梦》
王琼作品《画眉序》
张妮作品《倾城》胸针
银色的云朵，翩翩的蝴蝶，缓缓落在古雅折叠扇面中，这幅“蝶恋花”的场景不是画作，而是一件项链首饰艺术品；红红火火的冰糖葫芦串、珊瑚红的纸质小风车和油布伞，套上银环，皆成了几枚精致的首饰；印在菲林片上的梅兰竹菊，用不同花纹的银质框架包裹，又是另一件艺术作品……在我们的印象中，首饰大多被看成商品，着装的附属品，但在首饰艺术工作室的师生眼里，这些都是代表精神内涵的艺术品。
正在莫干山路双城现代手工艺术馆展出的“上大美院首饰艺术工作室师生作品展”上，我们结识了这样一群热爱手工首饰的手作达人，现场展示了60多件原创作品，从可佩戴的艺术首饰到功能性的新概念餐具，造型新颖，独具匠心。而这些手作创造者们也因为他们的创造力及智慧，被大众所尊重和喜爱。
首饰：“流动的画廊”
郭新与她的学生们是一群“玩”首饰的人，“玩”的是首饰的艺术创作。在他们眼里，首饰与人体特殊的关系，能更直接地表达出其他艺术形式不能充分表达的东西。而且，现代首饰的观念是艺术性高于其他，那么对于身体而言，身体就成为承载、展示艺术的 “流动展示场或画廊”，佩戴的人只要是佩戴这件首饰艺术作品，他所到之处就应该能自动把作品带到观众中去。观众不需要再特地跑到美术馆或展馆观看这些作品。
价值不在于体现身份
当初建立115首饰艺术工作室，郭新老师是希望把自己从美国学来的首饰专业最领先的东西带进国内，在国内也能开始现代首饰艺术的研究与人才培养。所幸的是，这想法和当时的学院领导一拍即合，借着211项目的机会，工作室便建了起来。郭新老师说，一开始进来的学生，常常要花一年时间“洗脑”，帮助他们以更开放、更前卫、更艺术的角度来创作首饰。渐渐地，学生们明白：首饰是艺术品，而不是身体的附属品；它的价值在于它的思想内涵，而不是材料本身值多少钱，有没有保值性，也不是为了体现佩戴者的资产多少和身份。
创作经历“卧薪尝胆”
郭新老师说，工作室建立的八年时间，饱含着她与学生们呕心沥血的创作经历，他们将带有体温的情感和思考，通过指尖的神经末梢传递到冰冷的金属物上，让原本没有生命的冰冷材料被赋予了生机，创作者们将生命“呼”进他们的作品，作品就成了有“灵”的活的生命体。
他们下一步的工作，是不断探索创新，通过与国内外同行的交流，尽快把学生自己的作品推到国外的学术舞台中去。
创作者的思想火花
郭新 上大美院首饰艺术工作室主任
主要作品：《蝶恋花》、《慕兰刀》
郭新老师在去年考察贵州苗族银饰的过程中，认识了贵州的民间工艺美术大师李正云先生，顿时被他精湛的工艺吸引。
纤细的银丝，经过数十次的拉细，变得如头发般纤细，仍然能够在工匠的手中被娴熟地盘成各种图案。由于苗家人的生活受到现代化生活的冲击，大多数的手艺人都纷纷改行，看到即将流失的传统手工艺面临后继无人的窘境，工匠们尝试着寻找将传统手艺与现代的设计理念相结合的产物。
所以，李正云大师的手，加上郭新老师的脑袋，便诞生了“蝶恋花”这件作品，一举获得上海设计大展的铜奖。纷繁的蝴蝶落在花朵云之上，古雅的折扇映衬其下，加上珍珠的点缀，美轮美奂，让人进入无尽的遐想。
张妮 上海高校珠宝系教师
主要作品：《倾城》胸针、《云之上》
张妮这套作品的创作源于她对整个民国时期中国文化气息的喜爱。“张爱玲等那一时期的女性我都很喜欢，她们有一种独特的韵味。 ”
选择材质时，张妮有这样几种考虑：一是银的色泽很美，不像黄金那么夺目富贵，也不像铂金那么昂贵，不易亲近，不同的后期处理方式会让银呈现出不同的效果，古旧的、光亮的……“我在作品里采用的是用明矾水煮白，表现纯净祭奠的意思；第二是因为中国清末民国时的首饰大多以银为材料。而老照片很有怀旧的感觉，我自己比较喜欢珐琅工艺的，所以照片的部分不是相纸，而是珐琅，我想到将照片用丝网印的方法转印到白珐琅上，这样可以在保留老照片效果的同时，让首饰可以长久保存。 ”
“作品周围的植物形态表现的正是是每个人物的性格和遭遇，比如张爱玲的尖锐、孤独、甚至有些乖张，周璇四周的珍珠即表示她的美丽，也表现她一生的痛苦，因为珍珠是蚌遭受异物侵入在体内痛苦凝结的。 ”
另一件作品《云之上》，张妮则是从去云南白族考察民间簪花首饰时得到的灵感。后来，张妮带回来很多当地的材料，比如一个偏远小村落用天然植物最原始的方法做的手工纸、还有云南菩提树的果子，这些都被用在作品当中。 “作品上端白色用纸扎的部分，形同花朵和云彩，下端是弹簧，这样作品可以像花一样随风摆动摇曳，体现出那种云上自在的生活状态，下端有云纹镂空的图形和菩提的果实，寓意精神上的超脱怡然。 ”
王琼 首饰艺术专业研究生
主要作品：《游园惊梦》、《画眉序》、《山桃红》
王琼的作品《游园惊梦》系列，灵感来源于中国的园林、山水、诗句和情怀。她借用自然物象和中国传统文化中的人文物象相结合，表达自己对于中国传统艺术中蕴含的生命精神的无比尊崇和深切的关怀。"游园惊梦"一词源于戏剧家汤显祖的代表作 《牡丹亭》，将景境延伸为情境，景中有情，情中有景，通过园林达到景与情的融合。正好与我想表达的中国文化中引人入胜的景和那亦真亦幻的情相得益彰。”
王琼说，这种似情似景的感觉，不可以分别单独地去解读，需要一种感情的认知，就是你如何理解中国文化，如何理解首饰艺术的语言等等。
王琼在作品中用到了黄晶和银的材料。 “黄晶是比较传统的首饰材料，更多的是建立一种新的视觉感受，新的情感体验，两种不同的东西的碰撞，探讨首饰更多的可能性。而银的可塑性很好，适合佩戴，作为首饰艺术工作者，必须要考虑佩戴的因素。
