闭上眼去想象一下伍迪。艾伦的新片《午夜巴黎》所描绘的景象，在大多数人忙碌一天酣然睡去的午夜，在咖啡厅或者私人府邸举办的沙龙中仍然有这样一群人在杯酒交错中低声谈笑，妙语连连。这群活跃的人中包括了画家，音乐家，诗人，编舞家，摄影师，电影制作人，当然也少不了几位打扮光鲜夺目的时尚设计师，可谓精英荟萃。他们交流着彼此对待生活以及爱情的看法，询问对方关于自己近期作品的看法以及兴致勃勃地描绘着未来的计划。在这群人中就包括了日后对女性时尚起到了改革作用，创造出标志性小黑裙，并被誉为传奇设计师的法国设计先锋Gabrielle Chanel，那就是香奈儿女士。由这位香奈儿女士一手创建的香奈儿品牌也成为了对于“优雅”这个名词的最佳诠释。艺术与文学给予了她坚定的创作信念以及无限的灵感来源，如果想要了解这些美丽的服装以及“香奈儿时代”背后究竟与文学艺术有着怎样的密切联系，那么近日正在中国美术馆展出的“法国设计先锋与艺术大师们的对话文化艺术展”绝对能让大家前去一探究竟。
正如我们之前介绍的，此次的展览仍由打造了上海“文化香奈儿(Culture Chanel)”展览的当代艺术界知名策展人尚?路易?弗蒙(Jean-Louis Froment)精心策划，展出了400余件来自私家珍藏及世界各地的国家级博物馆的典藏珍品，展区则并未按照编年史，而是依主题划分为五大部分，分别是“传奇的源起”、“抽象的精髓”、“隐藏的奢华”、“自由的追求”以及“幻境的灵感”。 每个展区都由黑色的展台分割开来，并非一般展览那样可以一目了然地看到所有的展览，而是增添了几分神秘感和隐秘性。正对大门的一个展区主题是“传奇的源起”，回溯了香奈儿女士经历过巨大创痛的童年以及揭示了奥巴辛修道院如何奠定了她日后设计的整个基调。母亲病逝后，Gabrielle Chanel姐妹俩一道被父亲送到了浓烈西都教派风格的奥巴辛修道院。在这里度过的长达7年的肃穆阴冷的修道院生活帮助Gabrielle Chanel从中萃取了独特美学：简约，庄重以及奢华三种风格并驾齐驱。那些日后大受追捧，由修女以及孤儿院孩童的制服演变而来的黑袍白领连衣裙成为了香奈儿的标志性设计之一；而奥巴辛修道院小教堂的彩色地砖和玻璃窗也为日后香奈儿女士打造的那些奢华精致的高级定制礼服提供了灵感来源。这个展区最大的亮点是一条由现任香奈儿设计总监Karl Lagerdeld为香奈儿2006年秋冬高定礼服系列设计的缀满珍珠及装饰有满幅刺绣的长礼服。(详见图库图片01)这条足足花费了1500个小时制作的礼服展现了为香奈儿制作高定的来自巴黎技术纯熟的工匠们的精湛工艺以及Lagerfeld如何将彩色玻璃的流光溢彩体现在服装上的绝妙创意。
参观完第一个主题，左手边的展厅中涵盖了两大主题：“抽象的精髓”以及“隐藏的奢华”。这两个主题无疑是此次展览的重点，讲述了香奈儿女士与上世纪20年代重要艺术家相互影响的密切关系，她如何从抽象艺术中提炼灵感以及展示了在上海展览基础上增添的部分藏品，其中包括了达利为歌剧《酒神节》创作的草图，蒙德里安的三幅画作以及瓦洛冬的名作《米西亚。塞特梳妆图》。无论是哲学，文学，诗词还是音乐和视觉艺术，香奈儿女士从各个创意领域中汲取灵感，并如同她的好友毕加索，考克多以及斯特拉文斯等人一样改变了她所处的时代，对时尚起到了深远的影响。正如展览的介绍手册中所言 “香奈儿女士在1910年代最初的创作与美学革命同时期。她化繁为简的设计风格，显然是‘启蒙后反思’的成果。这样的反思来也源于‘回归本质’的渴望。”展厅中展示的一组同款黑色羊毛“福特小黑裙”以及香奈儿女士本人在1926/1927年间创作的黑色羊毛Jersey针织面料连衣裙都能让大家领略构成香奈儿设计语汇中最重要元素“小黑裙”的经典魅力。除了服装和包括了最知名的“彗星”系列首饰之外，展厅中还陈列了包括毕加索，蒙德里安，达利，尚。考克多等多位艺术家以及香奈儿女士本人的珍贵手稿，信件，艺术家肖像以及拍摄了香奈儿女士的双手以及香奈儿全球总店康朋街31号内镜面楼梯的摄影作品都不容错过。同时值得推荐的还有展厅的尽头处还设有两个别具特色的影像空间和互动空间。在影像空间中，参观者可以坐下来欣赏一下历年来香奈儿香水的精美广告，其中除了大家熟悉的由妮可。基德曼演绎的摄影师与大明星邂逅和奥黛丽。塔图的列车艳遇的两个版本的香奈儿五号香水广告；最新的凯拉。奈特莉的Coco小姐广告之外，还不乏由吕克。贝松拍摄的小红帽系列以及马丁。斯科塞斯为香奈儿男士香水拍摄的广告片段；互动空间则提供给参观者一面很大的以星空为背景的触摸屏，上面有很多移动的小屏幕，播放着香奈儿新一季服装秀等内容，大家可以自己选择观看。
右手边的展厅则展示了强调香奈儿女士无畏个性的“自由的追求”以及“幻境的灵感”主题。“自由的追求”着重陈现了香奈儿设计中的男装风格。香奈儿女士用中性化的轮廓，柔软的Jersey针织面料，斜纹软呢以及长靴等中性服装和配饰颠覆了当时的审美观，为女性创造了一种更为舒适，自由的穿衣风格。被香奈儿女士视作品牌标志的，无香无嗅却高贵优雅的“山茶花”也以胸针，项链等形式屡屡出现在这个展区中。值得一提的还有参观者终于有机会可以近距离欣赏一下那副香奈儿女士叼着烟，手插口袋，身穿小黑裙并佩戴叠层长珍珠项链的侧影肖像。这幅由20世纪中间派前卫分子曼。雷创作的肖像一直被奉为是最能体现香奈儿态度和风格的作品。在这里我们还将看到除了巴黎，威尼斯，俄罗斯以及中国都曾是香奈儿的灵感来源，而克里姆林宫，圣保罗大教堂，中国古典建筑也都曾化身为香奈儿的缪斯，为她创作出美轮美奂的礼服立下了功劳。香奈儿女士不仅以静物作为灵感，法国皇后凯瑟琳。德.梅第奇也令她为之着迷。这位法国皇后的着装风格对香奈儿女士的创作也起到了深远的影响，甚至连香奈儿的双C标志也与这位皇后的皇家徽章有着惊人的相似。与左侧展区相似，右边展区的尽头也设有两个专区，分别是音频空间和图书室。参观者可以在音频空间听到香奈儿女士本人的声音，而图书室则能够帮助大家对展览有更详尽的认识，尤其是对于艺术知识方面的补给。
一位有才的艺术家善于从生活和自己的经历中汲取灵感，创造出令人动容，产生共鸣的作品；一位优秀的设计师同样也能够从各个方面获得灵感，用服装演绎出来不同领域的美，Gabrielle Chanel无疑是这方面的佼佼者。正是对艺术文学等各个创意领域的超强感悟力和对美的敏感，造就了属于她的香奈儿时代，也为日后的女性时尚带来了改革性的深远意义。不论你是否是香奈儿这个品牌的拥护者，也不论香奈儿的设计是否如某位知名评论家所言都是老年人穿的衣服，这种在服饰背后潜伏着的属于艺术与时尚之间的紧密联系绝对值得前去感悟和细细品味一番。
参观小贴士：
*展览入口处设有导览器免费租借服务(需带身份证或护照等有效证件)，并会提供给参观者一本分为中，英，法三种语言印刷的精美介绍手册，参观的朋友可以按照需要取阅。
* 展区内设有很多台阶，因为都为白色，边缘没有明显的标识，很容易踏空摔倒。参观的朋友要小心，陶醉于美丽展品的同时也要小心脚下。
*展览信息：
展览时间：2011年11月5日-12月13日展览场馆：北京市东城区五四大街1号中国美术馆三层13-17号展厅
开放时间： 9：00?17：00 (16：00停止入馆，无公休日)
票价： 免费(需带身份证或护照在入口取票)
