杨明，生于1953年。现任北京京城百工坊艺术总监，副总经理。自幼好学，受家庭影响，喜琴棋书画，擅诗词歌赋，对艺术品收藏、鉴赏造诣颇深，对儒道释三教文化均有一定造诣。本人亦是收藏家、艺术品鉴赏家。2004年曾任北京寿山石博物馆(筹备处)馆长。自2007年任百工坊艺术总监以来，曾多次在百工坊、北京人民广播电台做艺术品相关知识讲座。讲座内容涉及白玉、古玉、红木、寿山石及其他印石。佛教文化及金佛造像等收藏知识领域杨明先生尤以对清三代御用珐琅彩瓷研究颇深，并有独到见解，如粉彩与珐琅彩的异同、珐琅彩刻瓷填彩工艺之研究、清三代各朝珐琅彩瓷的鉴赏及辨识。
“前三清”珐琅彩瓷各不同
■康熙时期??绚丽多姿
目前学术界认为康熙朝珐琅彩无大器，而且是有花无鸟，更无人物。根据我们的研究认为，中国的五彩瓷发展至康熙朝时更加绚丽，不仅器型多样，而且纹饰较多。金属画珐琅更是不仅器型有大小、园琢、使用和陈设众多之分，而且所画纹饰既有中国各种传统的吉祥图案、花鸟山水、人物，也有西洋人物生活场景图画等等。康熙时期的珐琅彩瓷不仅在器型和纹饰上秉承了五彩瓷和金属珐琅，而且追求五彩和铜胎画珐琅的效果。其时的珐琅彩瓷可以概述为：器型多样、规整；胎体总体显得厚重；纹饰多样，所绘山水花鸟凸显清四王风格；胎底修足为刀削修足。
雍正年制珐琅彩胭脂山水瓶
雍正年制珐琅彩胭脂山水瓶
■雍正时期??画珐琅四绝
雍正王朝进一步发展了康熙朝瓷胎画珐琅技术并形成了雍正朝画珐琅四绝：“质地之白，白如雪也。一绝也。薄如卵幕，口嘘之而欲飞。映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色。二绝也。以极精之显微镜窥之，花有露光，蝶有茸毛，切茎茎竖起。三绝也。小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头。四绝也。”??(清陈浏《?雅》)。可以用20字概括为“胎白如雪”、“薄如卵幕”、“花有露珠”、“蝶有茸毛”、“细若蝇头”。同时形成了集诗、书、画、印于一体的艺术风格。雍正朝小器精绝，大器雄强、精美，纹饰色彩典雅、雍容。主要的大器有四方瓶、六棱瓶、葫芦瓶、天球瓶、赏瓶、灯笼瓶、琮式瓶、炉、鼎、尊、花觚等等，纹饰画工皆规整精湛，彰显霸主之雄强之气，可谓美轮美奂。
■乾隆时期??最后的辉煌
乾隆时期的珐琅彩瓷器制作在继承了前两朝技术的基础上又有所发展，不仅珐琅彩瓷器器型上有所创新、发展，纹饰图案也丰富多彩，除一些继承前朝、山水、人物、花鸟等，纹饰更加讲究繁缛、华丽，工艺更加复杂。珐琅彩瓷到了乾隆时期，可谓是最后的辉煌。乾隆朝中期后，社会经济状况每况愈下，宫廷奢华之风大为收敛，珐琅彩瓷由于造价昂贵，且花工费时，使得国库无力支付。各种原因促使乾隆中期后，珐琅彩瓷便少有烧造，至嘉庆后期基本不再烧造。
鉴定要看色料、看画风
康熙中晚期至雍正中期主要使用进口珐琅彩料，用多尔门油为调和剂。经烧结后具有玻璃质感，料彩呈透明状，具有宝石镶嵌特征。绘画或堆色干燥后再行烧制。珐琅釉彩属低温釉，而不同颜色的色料烧成的温度系数都不同，因而烧比画和填彩的难度还要大。所以看色料是非常重要的。
此外，看画风也非常重要。前三清时有很多当时著名的书画家同时供职于宫廷，因此在珐琅彩瓷和其他艺术品上都可见到这些书画家风格的花鸟山水和人物，有些书画家不仅提供画稿和题字，甚至是亲自在珐琅彩瓷上作画写字，如西洋宫廷画师郎世宁、利玛窦等。在山水花鸟画上最有影响的就是清四王，不仅在当时极具影响，而且对后世的画风产生了深刻的影响。前三清时期的珐琅彩瓷多可见到四王的风格，布局讲究平高远景的立体效果，皴擦点染设色都十分细腻雅致，且有工笔的味道。花鸟和人物讲究工笔，人物绘画尤其讲究透视的立体效果，注重人物脸部的晕染。
珐琅彩瓷鉴定10则
(1)器型。
不论器型大小都要庄重、规矩，符合康、雍、乾器型特征。
(2)瓷胎。
瓷质细密、均匀、滑润、有玉质感，胎体薄厚符合器型要求。
(3)修胎。
底足刀修痕清晰、无打磨；接胎处平滑、细腻。
(4)重量。
手头重量与器型、胎质一致，有坠手感。
(5)声音。
轻敲击，胎体传声敏感，共鸣悦耳，有金属质感。
(6)色彩。
主色鲜明，配色丰富，符合清三代的色彩风格。
(7)彩料。
因为矿物质珐琅料，故烧成后必有开片。
(8)画工。
符合宫廷画师绘画、填彩风格和质量要求，与清三代绘画风格相一致。
(9)款识。
不同类型款识除符合清三代书写质量要求外，还应与器物档次和清宫规制相吻合。
(10)在任何光线下，器物均发出柔和而悠长的光泽，且呈现古风韵。
为促进珐琅彩瓷和田黄的鉴赏和研究，展览期间特请业内专家举办两场专题讲座：
1、7月12日14：00-16：00 清宫廷珐琅彩瓷赏析及鉴别
2、7月13日14：00-16：00 田黄赏析及鉴别
参观及讲座须凭票入场，预约电话：67112640
来源：北京商报
