“转换行为”
作者Jitish Kallat
作品用玻璃纤维部件模仿史前动物的骨头制作了一辆三轮车，反映了即将被清除出诸如孟买这样拥挤的大城市的一种交通工具。作品是有意而为的一副形象的骨架，暗指当代城市暴力的牺牲品，它又是在博物馆里展示灭绝物种的一种比喻。
“高卢人”
作者Sophie Ernst
作者使用录像探索归属、移居与文化相关性的主题。她的绘画主题来自东西方的想象，她经常置身于令人吃惊的时尚之中。
“没了”（漆、玻璃钢）
作者 艾未未
艾未未以他的艺术，灵巧机敏地在东方和西方社会的不同文化领域之间导航。他的艺术反映出社会的变迁，他试着让观众了解传统艺术价值如何质变和新的引用架构如何呈现，而这种架构本身就连着艺术，也无法忽略。
“花、鸟、虫、鱼??树脂花盆、花”
作者 卢昊
作品来自“游戏”观念。这个“游戏”不局限于在鸟笼子里养鸟，不管它是否流行，它包含了在我们当代世界中所有可能“飞走”的东西??通过理性的支持而保存在某个地方。
“净化室”（陶）
作者 陈箴
作品围绕人、自然和事物之间的关系，表现的是人与人之间的不理解和难以沟通。陈箴的作品是一种置身事外的冥想和对伤痛的医治，他的作品还涉及建筑和世界水准的城市规划。
“顶端”（布面油画、丙烯）
作者Ravikumar Kashi
作品反映了印度的城市媒体文化机器在现代社会的作用和影响。
“后院”（雕塑装置）
作者Sudarshan Shetty
作品充满活力兼有双重性，一方面对人类关系的阴暗面看起来不协调的地方进行反讽；一方面又揭示事物的内在本质。
“5吨苹果、石膏墙、推土机”（装置）
作者 顾德新
艺术家运用不同材料进行创作。最初，作品给人的印象是要展示一个童趣的未被污染的世界，但实际上它们是以自然的手法探讨哲学和现实问题，并且以荒谬的手法分析当代中国的社会实情。
来源：新民晚报
