中新网北京5月29日电(宋宇晟) 28日晚，第九届AAC艺术中国•巅峰之夜在故宫举行。活动揭晓了三项大奖。其中，年度艺术家大奖由张培力获得。当日，张培力接受了中新网的专访。他告诉记者，中国的当代艺术在不断地追问艺术的本质这个问题。“其实每一个艺术家、每一个时代都是一样的。从十八世纪的艺术家到今天的艺术家可能都会去(探索)。但这实际上是个永远没有答案的问题。”
不安分的人：不会重复在一条道上走
张培力，1957年生于杭州，1980年到1984年就读于中国美术学院(原浙江美术学院)油画系，现生活和工作于杭州、上海。1988年，他创作了中国第一件录像作品《30×30》。
用一段视频记录某个重复又机械的动作，是张培力早期录像作品中的主要特点。在“录制”多个系列之后，张培力逐步开始从已有的影像和电影中取材，并将更多的互动技术引入作品中。2008年，其在作品《阵风》中运用了缓慢的镜头语言。2014年，他又创作了“声音装置”作品《碰撞的和声》以及版画作品。
张培力的创作过程似乎就是在不断地尝试新的创作形式。他也曾自认“是个‘不安分’的人”，并坦言自己“永远不会重复在一条道上走”。
在他看来，自己走向艺术创作，只是“生活的一种选择”，就是一种“折腾”。
回望1985年：当时做的影像艺术作品现在来看有很多局限性
这种“折腾”或许从他刚刚毕业的1985年就已经开始了，“85美术新潮”也成了他回忆中的一部分。在张培力的记忆中，“亢奋”成了当年绝大多数艺术家的状态。“当时都比较亢奋吧。相比现在的艺术家，更喜欢写、喜欢聊。而且写的、说的可能比做的作品多。那个时候的艺术家充当的角色是多重的。”
张培力说：“我们那个时候应该说还是小众。那时候那种所谓的新的艺术，也没有太多受到媒体、机构的关注，商业的途径也很少。”
但“亢奋”只是记忆中的状态，今天的张培力再回望30年前的艺术作品时，反倒有了一种“客观”的态度。“80年代的那一代都是学油画出来的，(学的)又基本都是写实的那种东西。早期的做影像艺术的人很多都摆脱不了这个(油画、写实的局限)。”
他告诉记者：“那个时候做的影像(艺术作品)现在来看还是有很多局限性。其实绘画和影像还不是那么一样。当时对于画面没有从影像的角度去认识。很多艺术家对影像这个东西的认识就是从无到有的，都从空白开始。他原来的很多认知又都是受到绘画的影响。”
每个艺术家、每个时代都在追问艺术的本质
而对于当下的艺术圈，张培力认为，自己这一代的艺术家已经和青年一代的艺术家表现出了不同，这两代“起点就不一样”。“新一代的艺术家和我们的这种不同并不是从现在才开始，其实早就有了，十年前就有了”。
“他们(新一代的艺术家)比我们这一代更关注个人的经验，他们的负担更少。他们有新的可能性、新的技术创作灵感。”张培力说。
在张培力看来，新一代的艺术家所处的这个环境“有有利的地方，也有一些不利的地方”。“现在涌现出的年轻艺术家越来越多，有一点目不暇接的(感觉)。(青年一代艺术家之间)这种竞争也是非常激烈。这对于艺术家的成长是一种很好的环境。不利的地方也是现在的竞争可能比我们那时候更激烈，他们要面临的考验可能更多。”
和30年前不同，新一代的艺术家更多地运用了新媒体、网络等手段，装置艺术似乎已经不像当年一样受到关注。对于装置艺术的未来，张培力并没有给出一个确定的预期。“我们现在已经没有办法去说单纯一种艺术形态将来会怎么样。它只能是作为整个艺术环境中的、创作格局当中的一部分，是很多可以用来表现的媒介之一。”
他只是说：“它不会消失掉，就像绘画一样，绘画也没有消失。只不过后来会不断地出现新的媒介。只能说会更大程度地丰富表现手法。”
在张培力看来，和三十年前相比，当下的艺术也有很多不变的东西。“表面上，现在有很多不同的语言、不同的媒介可以用到创作里面去。但基本上还是比较视觉化的东西。但是可能相对来说，像80年代写实绘画这样的东西，或者用表现主义方式来创作的不那么多了。”
他告诉记者，中国的当代艺术还是在“继续往前走的”，“在不断地追问艺术的本质这个问题。其实每一个艺术家、每一个时代都是一样的。从十八世纪的艺术家到今天的艺术家可能都会去(探索)。但这实际上是个永远没有答案的问题。”
