2月10日，由中国美术馆和中国工艺美术协会联合主办的“中国工艺美术大展”在京落下帷幕。此次展览遴选了350余件当代工艺美术精品，几乎囊括中国工艺美术各品类，包括玉雕、牙雕、木雕、石雕、陶瓷、漆艺、金属工艺等艺术品。
此次展览从学术角度回顾中国工艺美术发展的历史，从艺术的角度展示工艺美术的经典作品和最新成果，导引“工艺艺术化”的历史新趋向，力图向公众呈现当代工艺美术家新工艺、新技法、新材料、新创意的艺术创新成果。
前来参观者对工艺美术展览充满了浓厚兴趣。一些观众站在自己喜爱的展品前，仔细端详，认真观察，有的专业观众甚至在一件作品前站立许久，反复揣摩工艺和造型技艺。为了避免对展品造成破坏，本次展览原则上不允许观众拍照，一些学生还带来速写本，跪在地上，对自己喜爱的作品进行速写，他们将这次展览视作难得的学习机会。
为配合展览进行，进一步普及工艺美术知识，中国美术馆还邀请了清华美术学院教授李砚祖、杭间两位工艺美术史论学者，结合此次展览的主题，在展览期间举办题为《消费时代的工艺美术》、《工艺美术??名词的背后》两场专业学术讲座，为观众讲解中国传统工艺美术在当代消费社会中的存在与特质。
记者在玉器展区看到，既有行业内所熟悉的大师精品，也有新人新作。
翡翠、珊瑚、碧玉、
和田玉、孔雀石、水晶等取材广泛，造型生动典雅，既有传统风格雕刻，也有对于新工艺技术的尝试。江新源的巨型
翡翠雕件《螳螂白菜》、宋士义大师的翡翠山子《仙山太真图》等玉雕精品受到业内外观众的广泛关注和好评。在金属工艺区，江保罗的首饰作品《春之声》吸引了众多在场女性观众的目光，而朱炳仁的银雕作品《跨界的银罐》则引来喜爱现代艺术风格的年轻观众的啧啧赞叹。
中国工艺美术中有很多品种属于非物质文化遗产的保护范围。本次展览不仅能够满足广大观众的审美享受，而且通过展示引起对非物质文化遗产的关注，从而加深公众对非物质文化遗产的认知和感情，提高自觉保护意识。而工艺品走进最高的艺术殿堂，也将加速工艺品向艺术品转变，工艺美术艺人、匠人向艺术家转变的历史进程。
正如中国工艺美术协会秘书长王山在新闻发布会上所说：“中国工艺美术品博大精深，内容丰富，是中国乃至世界的文化艺术宝藏。这是一个绿色产业、朝阳产业和与百姓生活息息相关的美化生活环境的产业。不少地区的工艺品生产已经形成特色区域和支柱产业。工艺品与书画等美术品相比更加贴近百姓生活，在收藏上更容易被百姓接受，从而进入千家万户，也体现了国民的财富意识。”
本次展览在中国美术馆展出历时一个月。据悉，这不仅是美术馆策划的展览中时间较长的一次，而且也是工艺美术展览中时间较长的一次展览。也是工艺美术作品在中国美术馆的第一次集体亮相。其中既有20世纪50年代到70年代老一辈工艺美术大师的作品，也有八九十年代的新一代大师创作的作品。此次展览的举办，旨在建国60周年之际，为文化事业和广大观众奉献一席文化盛宴。
来源：中国黄金报
