仙螺王（翡翠）王俊懿
在翡翠设计领域，王俊懿的个人品牌，受到普遍认可，有人喻之为翡翠设计界的乔治?阿玛尼。
2005年，王俊懿的八件翡翠艺术作品应邀在香港佳士得春拍亮相，让人感到翡翠艺术也是没有国界的。
自幼成长在“山水甲天下”的桂林，在颇有书法、绘画、乐器等造诣的家父的熏陶下，俊懿的艺术天分得到滋养，打下了扎实的绘画功底。与翡翠雕刻结缘以来，俊懿更是如飞鸟入林，一去不回头。长期潜心研究汉代玉谱、乾隆玉工，大量地汲取中国玉雕艺术的精髓。在钻研中国古玉风格的基础上，俊懿还通过各种途径学习同时代世界大师们的巨作，以生活为师，创作出不少佳作。
1997年，23岁的俊懿只身远赴云南瑞丽，开始了人生激流三部曲。是锥子，就会破囊而出。短短四个月间，成为了知名度极高的能工巧匠。
2000年俊懿又来到了云南省会昆明，在更大的天地锻炼自己。
具有远大理想的人，永远不会安分。在2002年，他闯入上海，感受到了市场跳动的脉搏。两年间，俊懿融东西方技法于一炉，实现了中西合璧，艺术水平跃上新台阶。
2004年，俊懿来到北京，命运之门为之开启。俊懿在这里巧遇一块翡翠原石，并灵感迸发创作了日后获得国家权威大奖“天工奖”金奖的翡翠三彩“仙螺王”，其后又一发不可收拾，“翡翠傲龙出海”夺得“天工奖最佳创意奖”、两年后，又荣获“中国玉石雕刻大师”称号。
忆及翡翠仙螺王的创作，俊懿连称巧合。俊懿初到北京，与一位相识十多年的朋友通电话，没想到偌大的北京城，两人居然相距极近，五分钟内就见面了。朋友刚卖掉一块翡翠原石，见到俊懿后，忽然醒悟到，只有俊懿最适合拥有这块原石。第二天，又把原石拿了回来。该是谁的，就是谁的，这就是注定的缘。
俊懿说，我国古代玉师在创作时，都要“问玉”，与玉交流：老天为什么要创造它？它的本来是什么样子的？玉师的任务就是用“人工”还原“天工”，实现“天人合一”的和谐境界。在玉石雕刻中，天是主观的，人是客观的。由此反观，人就是需要客观地看待问题，否则就会迷失，会把美玉做废！
在与这块翡翠原石的交流对话过程中，俊懿突然灵光一闪：在原石皮子下面隐藏着的，分明就是一个海螺！参透天机的俊懿狂喜不已，很快便投身于艺术创作之中。螺壳逐渐显现后，螺壳下部居然出现了嫩绿鲜亮的“肉身”，仿佛是吃了绿色海藻之后通体透绿的螺肉！黄红色的螺壳与绿色的螺肉交相辉映。而这个软体动物的头部横亘的风化黄皮，就好像老天故意考验俊懿的一组达芬奇密码。一般的玉师遇到风化黄皮，就应该设法将其利用到极致。而俊懿大师却陷入了沉思：老天在这里安排了黄皮，一定有它的深意。脑海中突然一道亮光闪过，这不是几条硬朗灵动的龙须么？软体动物柔软的头部长着龙须，将会增加多少视觉冲击力啊！雕到最关键的脸部的时候，玉师们最不愿意见到的白色又出了一道难题。究竟是按照惯常的手法把白色挖掉呢，还是老天别有深意？绝不能主观地认为不美的东西就是不好的，老天把白色安排在这里，必然有它的道理。经过一番苦思冥想，俊懿犹如醍醐灌顶，眼前一片光明：对，这里就是牙！软体动物的牙！雪白的，有棱角的。
超现实主义思想与技法在灵感迸发的瞬间泉涌而出，一个日后征服了所有人的艺术作品诞生了！螺壳、螺肉、发须与尖牙四位一体，浑然天成，每一部分之间的联系都是那么紧密，都那么不可分割。
与翠玉交流20载，王俊懿从琢玉人转身为推动玉文化发展的传玉人。继“仙螺王”之后，俊懿带领一批热爱玉文化事业的精英，坚持古人制玉的心境，在翡翠艺术创作基地一面潜心研究创作，一批震撼玉雕界的翡翠艺术珍品在此孕育而生；一面严格培育专业翡翠设计、创作人才，感召大批专业人才走上翠玉文化艺术道路。2012年携玉文化史上首件当代生态环保题材翡翠装置艺术作品“冰蝴蝶”于中国国家博物馆举办大型个人艺术展，并成为国家博物馆建馆百年来首位举办个展的当代艺术及玉雕艺术家。2013年“王俊懿翡翠艺术高端论坛”上，中国文化艺术权威专家高度认可其艺术作品的艺术性、当代性及在翡翠艺术界的领军地位。中国国家博物馆副馆长陈履生评论王俊懿 “我认为他不是一般传统意义上的玉器工艺美术家，极具思想性创造性。”
十年一轮回，离开上海整十年的王俊懿，2013年首展将重回上海。他将最新创作完成的大型佛造像翡翠艺术作品??“药师琉璃光王佛”，首次发布亮相在上海展览中心“2013中国海派玉雕艺术大展”之“王俊懿翡翠艺术展”。
来源：解放日报 肖江
