翡翠情缘 src="/s_pc/old/nimg/20133174cbe5c042-072c-45c9-a440-1cb3b56bb760.jpg" width=424 align=center>
杨丽萍：灵魂舞者的翡翠情缘
以“孔雀舞”闻名的杨丽萍，出生在彩云之南。因靠近翡翠的出产地??缅甸，云南亦形成了大规模的翡翠交易市场。耳濡目染之下，杨丽萍对翡翠的喜爱自是不一 般。她曾说：“从小就喜欢家乡的翡翠，翡翠自然、美丽、吉祥、福瑞，那种天然的律动，深深地打动着我。爱翡翠，爱舞蹈，就是爱生命。” 她以灵动的身姿、独特的肢体语言诠释着翡翠的灵慧之气。
杨丽萍，一个用舞蹈书写生命的诗人。她在中国民族舞的大幕下，踏出了40年精湛、优雅、天才绝伦的舞步。她在20世纪80年代独领风骚的《孔雀舞》，已经成为跨越时代的美丽经典；2003年，她编舞和领衔的大型原生态歌舞《云南映象》，以及2007年的《藏迷》和2009年《云南的响声》，三部原生态歌舞集，把少数民族的原生态文化，演绎得淋漓尽致。
以“孔雀舞”闻名的杨丽萍，出生在彩云之南。因靠近翡翠的出产地??缅甸，云南亦形成了大规模的翡翠交易市场。耳濡目染之下，杨丽萍对翡翠的喜爱自是不一 般。她曾说：“从小就喜欢家乡的翡翠，翡翠自然、美丽、吉祥、福瑞，那种天然的律动，深深地打动着我。爱翡翠，爱舞蹈，就是爱生命。” 她以灵动的身姿、独特的肢体语言诠释着翡翠的灵慧之气。
2012年春晚的舞台上，54岁的杨丽萍再次惊艳亮相，一段《雀之恋》震撼了数以亿计的观众。杨丽萍“宝刀不老”、 “美得令人窒息”，在观众们纷纷赞叹的同时，七彩云南则更加为之骄傲和自豪。因为，这位灵魂的舞者，杨丽萍，她，就是美丽，她，就是大师，她，就是传奇！
舞者的密码：天赋&自由
龙年的春晚已然落幕，除了没有赵本山带来的些许遗憾之外，“孔雀公主”杨丽萍和搭档王迪演绎的《雀之恋》被誉为“春晚最震撼的节目”。幽静的蓝色舞台上，两只相恋的优雅的孔雀翩翩起舞，惊世骇俗，网友们大赞美得“令人窒息”。杨丽萍如今已经是年过半百的人，之前有媒体称“杨丽萍将告别舞台”，但她依然出现在央视春晚，而她的《雀之恋》也再一次有力的证明了“孔雀公主”将永远是一个不老的传说，无论是看热闹还是看门道的观众都大赞，她是今年春晚最红的女明星。
“孔雀”镌刻杨丽萍生命、舞蹈中的一个美丽烙印，这个烙印也由杨丽萍而刻在观众的心里。舞起的时刻，忘却了喧嚣，掀开了自然，舞落的时候，华美的震颤撼动着观看者的心灵。无论《云南映象》还是《藏谜》，无论长袖舞、踢踏舞、六弦琴、海菜腔，杨丽萍把这些家门口的东西，用自己的方式演绎出另一个天地，在这个天地中，有曾经的祭祀、曾经的崇拜、曾经的生活。这些源自民间的素材，曾遭遇多少次采风，邂逅多少次艺术，但唯有经过杨丽萍，那些活生生的景象以似真若幻甚至有种极致的自我状态的形式迸发出来。
杨丽萍的舞很纯，离现实的炊烟很远，却离我们心灵所渴求的东西很近很近。她的舞蹈总一种人们熟知的意象出现，但却让人感觉到了超然、空灵、淡泊与她的自我意识。从80年代被中央民族歌舞团选中，她的出现总有一种特立独行方式出现，别人去上课，她不去上课，别人去练舞而她不去练舞。她说，她的学习方式是“跟一条河学习，跟一朵向日葵学习。编舞时，跟蚂蚁学习，跟老鹰学习。琢磨着风吹叶子发出的声音……我这种人是喜欢开另外一扇窗户，大家开过的窗户我可能不想去开启。”孔雀舞之源源自孔雀，但她有自己独特的角度，除了她独有的自由状态，天赋，也是自然存在与杨丽萍身体与血液中的密码，令人叹为观止。
舞者的担当：体验&传承
搞艺术的人要经常采风，而杨丽萍说自己不是在采风，而是一直生活在那里。从96年开始国家注重恢复少数民族文化，她就天天住在村里，十年时间，亲身体验了几百种民族歌舞，体验他们的生活形态，宗教信仰。那里的民族随便摘一片叶子就可吹响，一支芦苇就成乐器。而现在，城市进程越来越影响村子的变化，村民不愿穿民族服装，不愿讲民族语言，甚至不愿去盖自己的民居，生活方式更向外面的文明和物质看齐。“歌舞是与人的身体分不开的，如果这种东西只是放在学校里，或者只是放在民间里，现在都不太现实。因为民间里的人们最早的时候唱歌跳舞是和生命、跟生活有关系。现在连村子都变成城中村的话，他们没有兴趣再传承这种东西的。”杨丽萍热爱这东西，而且深知它的价值，深知它跟人性、跟文化有关系的这种民族的歌舞，是无价之宝，绝对不能让它成为过眼烟云。她说的抢救和保护是一个太大的话题，自己抢救下来的东西无非也是凤毛麟角，因为在云南这个大宝库中，太多有价值的东西在遗失。“我公益的心态就是用舞蹈去供养，用自己的才华去回馈，这是最大的捐赠。”
但她说她不执著，只是在做力所能及的。她说自己实际上不是制作人，特懒，不会那么费劲。但是有一点责任感，就是说既然把大家叫在一起，就要把它做完，可是坚持到最后的还是她。杨丽萍的团队分一团与二团，一团负责全世界、全国巡演，第二个团天天在昆明演出，剧院叫艺术剧院，但也马上拆了，杨丽萍总觉得没有一个地方可以让《云南映像》落脚，面临被拆的剧院也不适合它的气质。她想象的剧场非常好，但那不是一件简单的事，并且也需要有传习学校，学校的教学方式会延续她的特征，和蝴蝶学舞，和自然学舞，她说，人的天性是懒惰的，不愿意保留，也不愿意保存。谁不想跳舞就这样，别那么使劲有那个味道，谁不想这样，多轻松啊。但不行，就得要狠抓，不能跑味儿，火候要对。唱歌的味儿要对，跳舞的味儿要对，那个精神要有。她的责任就是把民间中极个别跳舞好看的人、最有味道的那个人带出来。“因为我们都不知道我们是哪一天失去恐龙的，我们也不知道我们哪一天会失去我们的大本曲，哪一天会失去我们的海菜腔，哪一天会失去我们的孔雀舞。我们都不清楚，但我至少是把它接近事实的，有胳膊有腿的让它在舞台上绽放出它应有的魅力和光彩。”
舞者与七彩云南：挑剔&成长
杨丽萍，这个名字之于观众是美，是舞蹈的代名词，而舞台下的杨丽萍则是挑剔的。2012年央视春晚导演组透露，为了达到最好的演出效果，杨丽萍从音乐到灯光、从服装到舞台设计事无巨细都要一一过问。“她甚至会安排两个舞蹈演员在台上代替她做动作，自己在下面盯着摄像机，且和现场导演一起商量镜头怎么办，她拒绝惯常的晚会镜头移动方式，坚决要求按照她的要求走。”《雀之恋》中那条鲜艳夺目的羽毛裙裾，10万根羽毛织补成的一条，每根羽毛用手工缝纫起来。因为杨丽萍无法忍受“粗枝大叶的缝纫，耀眼的色块，简陋的审美”。她说，所有的这些，都只为了要一个完整的作品。
说起挑剔，杨丽萍对七彩云南的挑剔也深有感触。因为七彩云南对翡翠质量要求严格，采购翡翠时，每一件翡翠都需要经过每一位采购团队的成员仔细检查，凡有裂隙、瑕疵均不得上柜，采购团队的成员成天在强光灯下看翡翠，所以时常眼睛通红。她笑言，“要是这么长时间的看翡翠，估计会头晕掉吧！太执着了！七彩云南采购翡翠都是好几轮检查，层层把关啊！遇上有瑕疵的货品，鉴别小组整日整夜的检查不休息，太辛苦了。”可就是这样，七彩云南展示给众人所见的翡翠，温润细腻，晶莹婉转，令人赞叹，七彩云南也因此成为消费者长久信赖的翡翠品牌。
每一次出席七彩云南的活动，杨丽萍总要和灯光舞美仔细的交流，将自己想要的效果一五一十的道来，她佩戴七彩云南镇店之宝“绝代风华”演出，浑然天成。翡翠与杨丽萍，成为文静与激情的融合体，她舞出的舞蹈纯净柔美，她佩戴的翡翠气质通灵，她们都是自然精灵与人文孕育出的民族艺术瑰宝。
从云南到北京，从北京到世界，七彩云南与杨丽萍一样对自己的理想与追求有着不写的努力与严格的要求，杨丽萍在自然与自由的舒展中琢磨着舞蹈的灵魂，在舞台上展现独特芳华，七彩云南在实业报国与精益求精中兢兢业业、呕心沥血，每一次相会，都绽放耀人光芒，每一次暂别，都是一次崭新起航。
来源： MSN奢侈品
