环保的《冰蝴蝶》 资料图片来源：北京日报
国际在线报道（记者 李茜）：2012年10月27日到11月6日，王俊懿2012
翡翠艺术展《幻化》在中国国家博物馆展出。这位曾两次获得中国玉雕艺术界最高赛事“天工奖”金奖的
翡翠艺术大师带来了他耗时五年制作完成的震撼巨作《冰蝴蝶》。中国国际广播电台记者借此机会采访了他，让我们一起走进这位玉雕天才的内心世界。
自古至今，翡翠一直是中国人最喜爱的宝石之一。王俊懿19岁便进入玉雕行业，对玉雕和翡翠有着自己独特深刻的见解。在他看来，自汉代以来，几千年文化的传承使得中国人对玉的理解和热爱溶于血脉，成为一种情结。玉文化脉络的传承也符合东方文明的发展和中华民族的精神。
王俊懿表示：“几千年来，玉雕行业一直在蓬勃发展，不间断地在历史的进程中扮演着重要的角色，演绎了很精彩的故事，缔造过很多辉煌。我专注于做翡翠。翡翠作为玉中之王，国际化宝石级的材质，是未来玉文化走向世界的载体、传承者和接班人。”
《冰蝴蝶》是此次展览的扛鼎之作。该作品共耗费顶级冰种翡翠原料多达15公斤，同时将钛金属铸造、多媒体视听效果融入其中，将参观者带入了梦幻般的无人之境。不少业内人士称，这件作品颠覆了人们对玉雕的固有看法，充满创造性的手法令人惊叹不已。在王俊懿看来，用当代艺术语言去演绎现代生态环保题材，将千年玉文化和当下的国际理念相结合，是一种新的突破和尝试，“这些年，我们也做了一些相关的研究，开辟了一个新的概念。翡翠除了扮演被把玩和佩戴、奢侈品和收藏品等角色之外，它（还）可以表达艺术精神。这个展览也算是我们多年研究成果的体现。传统文化发展到现在需要与时俱进。我这生所追求的四个字是‘传承’和‘发扬’。传承的部分很重要，是先辈留下的智慧的结晶；发扬的部分则需要我们与时俱进地表现属于当下的、21世纪的人文关怀。”
王俊懿学习过雕刻、书法、绘画，而后又攻读了珠宝设计专业。三十岁便第一次荣获「中国玉石雕刻大师」之衔。如今，他在潜心研究翡翠雕刻的艺术空间，研究如何更好地体现千年玉文化的思想和内涵，而不仅仅停留在技法层面。
王俊懿表示：“我觉得翡翠艺术是一个全新的领域，能在未来把中国传统在这个领域发扬光大，真正与艺术接轨、与国际接轨，而不是仅仅停留在工艺的层面。我觉得我们民族前辈留下的灵魂性的东西就是文化，最有魅力的就是思想，在于人与自然的和谐，包括做玉所追求的天人合一，这都是我们应该从艺术的角度应该去体现的思想性，而不是一味地研究工艺如何表现。”
如果你亲临现场观赏过王俊懿的作品，你不仅会惊讶于这一件件作品的巧夺天工，更会为每件作品与大自然所融合的和谐之美所震撼，为每件作品所表现出来的灵性所感染。在王俊懿的大部分作品中，水是灵魂的象征。作为一名佛教徒，王俊懿相信人与自然存在着一种很奥妙的力量。他认为在创作中应该懂得尊重自然，尊重每一块原料。顺应着每块原料自身所表达的思想来因材施艺，才能做到天人合一。
作为一个执着的理想主义者，王俊懿一直怀揣着将翡翠艺术继续发扬光大的使命感和责任感。正是这份使命感使得他这些年来不断地筹资致力于翡翠艺术领域的推广和研究。王俊懿希望在未来的20年里能团结更多的人，把翡翠艺术更好地国际化，把祖先留下的最宝贵的传统发扬光大，在国际的舞台上让更多的人感受到翡翠艺术的魅力。
文章来源：国际在线
