由上海市收顾景舟再传弟子沈卫光紫砂展藏家协会主办，中福古玩城承办的“顾景舟再传弟子沈卫光紫砂壶展”将于6月23日7月1日在福州路中福古玩城中央大厅拉开帷幕。本次展览共展出沈卫光数十件紫砂壶紫砂壶代表性作品，其中有：沈卫光和当代国画大师吴冠中合作的《乡情》壶、与原中国文联副主席尹瘦石合作的《八骏汉方壶》以及和国画大师陈佩秋、汪观清合作并创作的十二件《牛壶》等紫砂极品。充分展现了当代大师的翰墨缘、紫砂情。
沈卫光在二十多年的紫砂艺术创作过程中屡创紫砂精品，如获奖代表作《生命之源》、《甲骨之韵》等。本次展览还将展出其入选2014年世界青年奥林匹克运动会的国礼珍品《气宇轩昂》、《情系四方》壶和历年来精心创作的数十件独局具新意的紫砂壶等。
顾景舟再传弟子沈卫光，正走在通向大师之路
当代紫砂壶大师顾景舟是中国明清以来紫砂壶文化史上的一个丰碑式人物，其继承传统，变革创新的陶艺风格浑朴敦厚，技艺炉火纯青，其代表作品拍卖价已突破一千万元大关。顾景舟有一个关门弟子吴亚平，艺事低调，吴亚平有一个意得弟子沈卫平，为人纯厚。其既继承了师傅的壶艺，又传承了师爷的精神。从师徒三代制作的紫砂壶表象，我们能寻找出一条当代紫砂壶艺术发展的主导线：正统的紫砂壶艺是朴实的，非正宗的紫砂壶艺是花俏的。就像人品一样：质朴真实能获人间厚爱；而花言巧语只能欺世一时。
作为“顾景舟再传弟子沈卫光紫砂壶作品展”筹展人之一，我认识沈卫光缘于当代著名中年连环画家吴耀明先生的引荐。
紫砂艺术的最高境界是：精、气、神的完美统一，非有大师气质的陶艺家很难做到这一点。而顾景舟再传弟子陶艺家沈卫光通过二十多年的艺术探索，其作品在大气、洒脱，在豁达中体现出紫砂文化之精妙，令人似曾相识又耳目一新。
紫砂艺术的发展，首先要有新的创作理念，要会综合运用陶土工艺和“火”的艺术，把现代的审美法则溶于创作之中。
顾景舟再传弟子沈卫光在幼年时，受美术教育家的外祖父於中和的书画艺术熏陶，后拜吴亚平为师，聆听当代制壶大师顾景舟的教诲，在ì发了他对美学和紫砂工艺的浓厚兴趣。成年后一心一意就跟随顾景舟的高足吴亚平大师学习壶艺。期间在陶刻方面又得到陶瓷艺术大师徐安碧及工艺美术大师谭泉海的悉心指引，再经过他自己的勤奋努力，他的紫砂艺术日趋成熟，他的作品中屡现精品，在国内及国际重大艺术比赛中屡获大奖。
但凡技艺高超的人总要不停地挑战自我和否定自我，最后才能突破自我。陶艺家沈卫光总爱挑战有成就的艺术大师的造型能力和制作方法。沈卫光的作品并不是对传统的单纯模仿，而是通过重新设计构思，表达自己的创作理念，给人以极？的艺术感染力。画家以画明志，作家用文表意，陶艺家则用手中的泥来说话。沈卫光就一把《气宇轩昂》壶成功入选2014年世界青年奥林匹克运动会的珍品国礼。该作品含盖了中西文化、蕴含了国际语言、彰显了奥运会的人文精神，他的主题创作恰情、恰意，充满个性化特色。沈卫光喜欢浏览诗词文论、习书、绘画、赏石、听乐，关注艺术潮流的起落，往往从中得到创作的灵感，摩擦出思维的火花，孕育出有意味的形式。《大爱无垠》、《生命之源》等作品质朴浑厚的体量、空灵透达的形态，几何块面的组成和谐包容。变幻映衬，既得力于现代块面结构的美学原理，也透露着“天人合人”、自？不息的名族品格。也许是妙手偶得，却必然是厚积薄发。他在旺盛的创作中，追求大雅、大道归真的真谛。他的组合变形似乎随意，形态极新却折射着严谨而精到的传统法度，?化了传统血脉的搏动。他摒弃外来文化？行嫁接的生硬剥离，把艺术之根深深地扎进了“五色土”文化之中，吸取紫砂人文精神的滋养，在紫砂历史的长河中涌动出奔放的浪花。使紫砂陶艺扩张了生命活力，与时俱进，生生不息。
近年来，沈卫光更多的与篆刻大师、著名画家、诗人交往，2012年春开始其每月从宜兴赶往上海篆刻大师韩天衡府上，聆听其教诲，故沈卫光的刻壶艺术突飞猛进。著名中年连环画家吴耀明亦经常从上海驱车去宜兴，与沈卫光探讨壶艺造型，壶刻画意，故沈卫光紫砂壶艺之精、气、神日趋成熟。
千姿百态的造型、种类繁多的装饰艺术、制作工序的繁复细致、深厚的艺术底蕴、浓郁的文化气息。紫砂壶是技术和艺术完美的结合，是造型艺术和书画、雕塑、篆刻艺术完美相结合的实用艺术品。沈卫光在顾景舟、吴亚平的指引下，正走向一条通向大家大师之路，在此，预祝沈卫光壶艺展成功举办，喜获更大的收获。
