王歌
纽约亚洲艺术周于3月15日起将一系列的拍卖呈献给广大艺术爱好者。其中最为瞩目的就是“锦瑟年华??安思远私人珍藏”,纽约佳士得的展场落座在洛克菲勒中心,一进去左手边便是一个宽敞的廊道通向安思远的珍藏,安思远的1400多见藏品占据了佳士得战场一二层的主要展厅,佳士得还特地专门为此开辟了一个夜场。一时间似乎所有的目光和舆论似乎都被安思远吸引了去。其实在展场进门右手边还设有一个小门通向另外一个画廊,展示的是佳士得今年的常设专场,和“奔放奇逸:朱丽雅及约翰‧柯蒂斯珍藏十七世纪中国瓷器”专场。因为近期安思远藏品的曝光度实在太高,记者想也应该给其他珍品一个机会。
简单谈谈柯蒂斯珍藏专场吧。本场将于3月16日举行,共呈现品相上乘的95件中国瓷器珍品。这些瓷器均来自于17世纪景德镇瓷器匠人之手。人们知道17世纪正值明末清初,中国社会正经历着动荡和纷扰。然而景德镇瓷器的发展却显示出与动荡社会不相称的繁荣局面,于是人们相信,值此风云变幻之际,景德镇瓷匠得免皇家束缚,在继承传统的基础上又有创新,呈现出百花齐放的局面。此次推出拍品很多并非官窑制品,但是装饰题材和写意手法均突出意境,表现出强烈的民族审美意识,体现出特殊社会状态下的心理需求,是明末清初瓷品中的不可多得之珍藏。如果从中撷取几件拍品,即可赏析当时工匠工艺之精妙,也可窥见藏家渊博学养和独到眼光。
该瓶呈筒状,是明末的典型器型。此件筒瓶唇口、直颈、直腹下敛,底足平实。之所以把它定位在万历至天启时期,是因为到了崇祯时期,筒瓶的口部张大,颈也缩短,颈肩结合部更加流畅,但总体造型仍能看出传承的关系。筒瓶造型给人以挺拔的感觉,由于晚明时期时局动荡,此种造型也寓意“天下一统”的良好祝愿。
该瓶青花发色淡雅略灰,釉质坚白细腻,从颈肩到底部分几层纹饰,瓶腹主体绘山水高士童子图,与似曾相识的挟琴访友图有异曲同工之妙。它十分成功地在认真创新的同时,对历史的传统故事进行有机的融汇,形成自己独特的艺术风貌。明末文人阶层的介入,使民窑瓷器在绘画上更增添了不少文人口味,此作品就是其中一件优秀的代表。
笔筒直腹,口和足的外沿暗刻纹饰,器身通景绘青花人物故事图。一人骑马驰至,与持拐老者交谈。青花浓淡有致,色泽明快,绘画细腻,人物刻画生动、布局合理,胎质细腻。应为一件不可多得之文房佳品。 在翰墨飘香的中国传统文化中,除了笔、墨、纸、砚文房“四宝”之外,还包括了很多的辅助文具,笔筒就是其中的一种。从明代起,制作精致的笔筒就成为文人雅士和收藏家的宠物。
该罐为莲子罐。莲子罐为明末清初的常见造型,以其罐呈莲子形而得名。其最早大概出现在明中晚期万历朝代,流行于明崇祯朝。盖,圆形,盖顶微拱成弧面,与罐身子母口相合,直口,圆肩,鼓腹,圈足,胎坚致细白。青花采用浙料,色调正蓝,颈部绘变形蕉叶纹一周,腹部以青花绘饰花草和翠鸟纹:深山幽谷、青草依依,翠鸟穿梭其间,悠闲鸣叫。此罐沿袭传统文化题材,情景生动飘逸,画工细腻隽永,不禁让人联想到中国传统水墨画的风采,虽是简单小品,却意境深远。
此五彩仕女盖罐为典型的将军罐式样,因宝珠顶盖形似将军盔帽而得名。初见于明代嘉靖、万历朝,至清代顺治时基本定型。清康熙朝最流行。为慎重起见,将年代定为明末清初。整个器物造型精巧别致,与众不同。白釉泛青,五彩色泽清雅。盖面高隆,宝珠形钮,盖面绘童子戏耍形象。颈部绘折枝花卉,器身饰仕女图案,人物栩栩如生,花草、洞石布局错落有致。“仕”在古代的本义为“做官”,所以“仕女”主要指古代宫女、贵族官僚家庭的妇女。传统仕女画在晚明至清初曾经出现创作较为繁荣局面,并影响到了景德镇瓷器制作。清代康熙时期仕女人物内容仍以宫廷、闺阁妇女为主。
五彩是明代景德镇工匠创制的一种釉上彩瓷器。明清两代的五彩,基本上以红、黄、绿、蓝、紫五种彩料色调,按照装饰花纹的需要施以颜色。明代五彩大多以颜色浓艳取胜,纹饰豪放,线条粗犷繁密;清代的五彩以柔和见常,绘画工致精丽,生动传神,题材丰富多样,除一般的花卉、山水之外,还大量采用戏曲和小说中的人物故事,画面生动逼真。
追古溯远的几个小例,在明清传统形制、经典纹饰以及风物故事中,了解当时文人的审美,也迎合当代文人的雅趣。这批瓷器以青花为主,也有五彩以及祭蓝等单色釉瓷器。毕竟传世三百年左右,当时景德镇瓷器之纹饰,将写于纸绢的书画移植到瓷胎上,让人得窥明清交替时期的瓷业面目,非常难得。
最后再来看一件佳士得本次常设拍卖中的拍品:唐代镇墓兽。言语都不用多说了,东西本身的震撼力就足以打动你。
来源:雅昌艺术网专稿